প্রধান দৃশ্যমান অংকন

চিমবুয়ে ইতালীয় চিত্রশিল্পী

চিমবুয়ে ইতালীয় চিত্রশিল্পী
চিমবুয়ে ইতালীয় চিত্রশিল্পী

ভিডিও: ৬শ' বছর পর নিলামে ইতালীয় শিল্পীর ছবি | Botticelli Portrait 2024, মে

ভিডিও: ৬শ' বছর পর নিলামে ইতালীয় শিল্পীর ছবি | Botticelli Portrait 2024, মে
Anonim

Cimabue, মূল নাম Bencivieni দ্বি Pepo, আধুনিক ইতালীয় Benvenuto দ্বি: Giuseppe, চিত্রশিল্পী ও মোজাইকারক বাইজান্টাইন শৈলী, যা ইতালি প্রথম দিকে মধ্যযুগীয় পেইন্টিং আধিপত্য ছিল গত মহান ইতালিয়ান শিল্পী (1251-died1302 আগে জন্মগ্রহণ)। তাঁর বেঁচে থাকা রচনার মধ্যে রয়েছে এসিসের উচ্চতর গির্জার এসি ফ্রান্সিরস্কোতে নিউ টেস্টামেন্টের দৃশ্যের ফ্রেসকোসগুলি; স্টা ত্রিনিত ম্যাডোনা (সি। 1290); এবং সেন্ট ফ্রান্সিসের সাথে ম্যাডোনা সিংহাসনযুক্ত (সি। 1290-95)।

সিমাব্যুর স্টাইলে দৃ foundation় ভিত্তি তৈরি করেছিল যার ভিত্তিতে 14 তম শতাব্দীতে জিয়াত্তো এবং ডুকিওর শিল্পকে বিশ্রাম দেওয়া হয়েছিল, যদিও তিনি তাঁর নিজের জীবদ্দশায় এই শিল্পীদের দ্বারা বরখাস্ত হয়েছিলেন, উভয়ই তিনি প্রভাবিত এবং সম্ভবত প্রশিক্ষিত ছিলেন। তাঁর মহান সমসাময়িক দান্তে সিমাবুর গুরুত্ব স্বীকৃতি দিয়েছিলেন এবং ইতালীয় চিত্রশিল্পীদের মধ্যে তাকে শীর্ষে রেখেছিলেন। জর্জিও ভাসারি, তার জীবনযাত্রায় সর্বাধিক বিশিষ্ট ইতালিয়ান চিত্রশিল্পী, ভাস্কর এবং স্থপতি

(1550), তাঁর জীবনীগুলি সিমেবের জীবন দিয়ে শুরু করেন begins চৌদ্দ শতক থেকে বর্তমান অবধি শিল্প ইতিহাসবিদরা পশ্চিমাদের ইউরোপীয় চিত্রকলার প্রাচীন ও নতুন traditionsতিহ্যের মধ্যে বিভাজক রেখা হিসাবে সিমাবুয়ের শিল্প ও কর্মজীবনকে স্বীকৃতি দিয়েছেন।

সিমাব্যুয়ের প্রথম দিকের জীবনী, ভাসারি দ্বারা লেখা হয়েছে যে তিনি 1240 সালে জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং 1300 সালে তাঁর মৃত্যু হয়েছিল। তারিখগুলি কেবলই অনুমান হতে পারে, কারণ এটি লিপিবদ্ধ আছে যে সিমাবু বেঁচে ছিলেন এবং ১৩০২ সালে পিসায় কাজ করছিলেন। জীবন তাকে একজন প্রধান চিত্রশিল্পী হিসাবে চিহ্নিত করে এবং 1272 সালে রোমে স্বাক্ষরিত একটি নথির সাক্ষী হিসাবে। এটি থেকে এই সিদ্ধান্ত নেওয়া যায় যে তাঁর জন্ম 1251 এর আগে হয়েছিল। অন্যান্য নথিতে বোঝা যায় যে তিনি আধুনিক ইতালিতে বেনসিভেনিয়্য ডি পেপো বা বেনভেন্তো দি জিউসেপে খ্রিস্টধারী ছিলেন। । Cimabue একটি ডাক নাম ছিল যা ত্রুটির মাধ্যমে পরে একটি পরিবারের নাম হয়ে যায়।

তার প্রাথমিক প্রশিক্ষণের কিছুই জানা যায়নি। ইতালিতে বসবাসরত গ্রীক বাইজেন্টাইন চিত্রশিল্পীদের কাছে তিনি ওয়াসারির বক্তব্য সম্ভবত এই বংশের স্টাইল এবং হঠাৎ উত্থান উভয়ই ব্যাখ্যা করার প্রয়াস। তিনি অবশ্যই ইটালো-বাইজেন্টাইন চিত্রশিল্পী গুন্টা পিসানো এবং কোপ্পো দি মার্কোভালদো দ্বারা প্রভাবিত ছিলেন এবং কোপ্পোর একজন শিক্ষানবিস হতে পারেন।

সিমাবুয়ের চরিত্রটি তার নামে প্রতিফলিত হতে পারে, সম্ভবত এটি সম্ভবত "বুলহেডড" হিসাবে অনুবাদ করা যেতে পারে। ১৩৩৩-৪৪-তে রচিত দান্তে একটি রচনার একজন বেনামে ভাষ্যকার বলেছেন যে সিমাবু খুব গর্বিত এবং দাবি করেছিলেন যে, অন্যরা যদি তার কাজের সাথে দোষ খুঁজে পান, বা যদি তিনি নিজেই এতে কোনও বিরক্তিকর কিছু খুঁজে পান তবে তিনি কাজটি ধ্বংস করে দেবেন, যতই মূল্যবান হোক না কেন work । এটি সম্ভবত তাৎপর্যপূর্ণ যে theশ্বরিক কৌতুক দন্তে সিগেমুকে পুর্বোরিতে গর্বিতদের মধ্যে রাখে। এবং কবি তাকে পার্থিব খ্যাতির রূপান্তর চিত্রিত করার জন্য উল্লেখ করেছেন: "সিমাবাউ চিত্রকলাতে ক্ষেত্রটি ধরে রাখার কথা ভেবেছিলেন, এবং এখন জিওতো চিৎকার করেছেন।" তবে নিজের কৃতিত্ব এবং গৌরব অর্জনের একটি উচ্চতর ব্যক্তিগত মান নিয়ে গর্ব সিমাবুকে মধ্যযুগের বেনাম শিল্পীদের থেকে আলাদা করেছিল।

পিসার ডুমোতে কেবল সিমাবুয়ের শেষ রচনা, সেন্ট জন দ্য ইভানজালিস্টের মোজাইক, তারিখটি রয়েছে (১৩০১-০২)। এস ডোমেনিকো, আরেজো-তে বড় ক্রুসিফিক্স সাধারণত তাঁর প্রথম কাজ হিসাবে গণ্য হয় এবং 1272 এর আগে ডাটেবল হয় S. এস এস ফ্রান্সেস্কো, এসিসির উপরের গির্জার ফ্রেসকোসগুলি - যার মধ্যে কিছু 1997 এর ভূমিকম্পে ক্ষতিগ্রস্থ হয়েছিল এবং পরে পুনরুদ্ধার হয়েছিল — সম্ভবত 1288 এবং 1290 এর মধ্যে মৃত্যুদন্ড কার্যকর করা হয়েছিল। 1290-95 সময়কালে স্টা এর জন্য বৃহত ক্রুসিফিক্স অন্তর্ভুক্ত। ফ্লোরেন্সের ক্রোস - ১৯ 1966 সালের বন্যায় প্রায় 70 শতাংশ ধ্বংস হয়েছিল, যদিও পুনর্নির্মাণ সম্পন্ন হয়েছে; স্টা ত্রিনিত ম্যাডোনা, এখন ফ্লোরেন্সের উফিজিতে একটি বেদীখণ্ড; এবং ম্যাডোনা সেন্ট ফ্রান্সিসের সাথে সন্নিহিত, এসিসির নীচের চার্চে এস।

সিমাবুয়ের অল্প সংখ্যক কাজ বেঁচে থাকা সত্ত্বেও তারা শিল্পী যে খ্যাতি অর্জন করেছে তা পুরোপুরি সমর্থন করে। ক্রুশবিদ্ধকরণ এবং বৃহত বেদীপিসগুলির মতো নির্দিষ্ট কিছু আনুষ্ঠানিক বা আরও বেশি "অফিসিয়াল" কমিশনে সাইমাবু বাইজেন্টাইন traditionতিহ্যের আনুষ্ঠানিক শব্দভাণ্ডারের ঘনিষ্ঠভাবে মেনে চলেন। এবং তবুও সে বিমূর্ত বা স্টাইলাইজড ফর্মগুলির মধ্যে নতুন ইমোটিভ কন্টেন্টের শ্বাস নেয়। এসিসির ফ্রেসকো চক্রের মধ্যে সিমাবু এক বিশেষভাবে গ্রহনকারী পৃষ্ঠপোষককে খুঁজে পেলেন, সিমাব্যুর সময় থেকে ফ্রান্সিকানদের দ্বারা পরিচালিত শিল্পের জন্য সাধারণত নাটকীয় এবং ইমোটিভ আখ্যানের বৈশিষ্ট্য রয়েছে।

মানব রূপের traditionalতিহ্যবাহী স্টাইলাইজেশনের পাশাপাশি সিমাবু প্রকৃতির নিবিড় পর্যবেক্ষণে ফিরে আসা প্রথম ব্যক্তির মধ্যে উপস্থিত ছিলেন বলে মনে হয়। স্টা এর মতো একটি অত্যন্ত আনুষ্ঠানিক বেদীপিসে। ত্রিনিটা ম্যাডোনা, তিনি সিংহাসনের গোড়ায় চার জন নবীকে পরিচয় করিয়েছিলেন যিনি হালকা ও অন্ধকারের মধ্য দিয়ে অত্যন্ত ভাস্কর্যের সাথে মডেল হয়েছেন যা এর তারিখের অনেক আগে থেকেই মনে হয়। সিমাবুও আঁকা স্থাপত্যের সম্ভাবনাগুলি স্বীকৃতি দেওয়ার ক্ষেত্রে প্রথম একজন বলে মনে করেন, যা তিনি তার দৃশ্যের মধ্যে স্থানটির ইঙ্গিত এবং ত্রিমাত্রিকতার উচ্চতর বোধ দেওয়ার জন্য প্রবর্তন করেছিলেন। অ্যাসিসিতে উচ্চ গির্জার ক্রসিংয়ের ভল্টে ফ্রেসকো দ্য ফোর প্রচারকরা ভাস্কর্যের দ্বারা কল্পনা করা হয়েছে, তবে এর দৃity়তা এবং সর্বাধিক চিত্র প্রতিটি নগরীর স্ফটিক শহর দৃষ্টিভঙ্গি দ্বারা আরও দৃ.় হয়। উদাহরণস্বরূপ, সেন্ট মার্কের সাথে থাকা রোমের দৃষ্টিভঙ্গি কেবলমাত্র শহরের প্রথম দিকের স্বীকৃত দর্শনগুলির মধ্যে একটি নয়, এটি প্রথম দিকের মধ্যে একটি যা বিল্ডিংগুলি দৃ seem় বলে মনে হয় এবং একটি স্পষ্টভাবে সংজ্ঞায়িত স্থান দ্বারা একে অপরের থেকে পৃথক করে তোলে। স্থানের মায়া এবং এই স্থানটি দখল করে ত্রি-মাত্রিক ফর্মের সাথে এই উদ্বেগ সিমাব্যুয়ের আগে মধ্যযুগীয় চিত্রকলার সাথে খুব কমই দেখা যায়, তবে এটি সিমাবুর শীর্ষস্থানীয় ছাত্র এবং প্রতিদ্বন্দ্বী জিয়াতোর অত্যন্ত বৈশিষ্ট্যযুক্ত।

সিমাবু'র আরও আনুষ্ঠানিক রচনায় তিনি traditionতিহ্যটিকে ঘনিষ্ঠভাবে অনুসরণ করেন, তবে তিনি সেই traditionতিহ্যকে নাটকের এক উচ্চতর বোধ নিয়ে আসেন। তার পরে ইতালির বাইজেন্টাইন traditionতিহ্যটি মরে গেল, আংশিক কারণ এটি একটি নতুন স্টাইলে বর্জন করা হয়েছিল, তবে তিনি becauseতিহ্যের অন্তর্নিহিত সমস্ত সম্ভাবনাগুলি শেষ করে দিয়েছিলেন বলেও। তার স্বল্প আনুষ্ঠানিক রচনায় তিনি আখ্যানের প্রতি ক্রমবর্ধমান আগ্রহকে কাজে লাগাতে সক্ষম হন যা বাইজেন্টাইন traditionতিহ্যের অন্তর্নিহিত ছিল তবে পুরোপুরি কখনও বিকশিত হয়নি। অবশেষে, তিনি ইতালীয় চিত্রকলায় স্থান এবং ভাস্কর্য সংক্রান্ত এক নতুন সচেতনতা নিয়ে এসেছিলেন। তাঁর নিজস্ব ব্যক্তিত্ব এবং চিত্রকর্মে তাঁর অবদানের দ্বারা তিনি ভাসারীর প্রথম ফ্লোরেনটাইন চিত্রশিল্পী এবং "আধুনিক" সময়ের প্রথম চিত্রশিল্পী হিসাবে তাঁর চরিত্রায়নের যোগ্যতা অর্জন করেছেন।