নাটকীয় সাহিত্য

নাট্যকারের উপর প্রভাব

নাট্যরাইটগুলি সচেতনভাবে বা অচেতনভাবে, যে পরিস্থিতিতে তারা কল্পনা করে এবং লেখেন, তাদের নিজস্ব আর্থ-সামাজিক অবস্থান দ্বারা, ব্যক্তিগত ব্যাকগ্রাউন্ডে, ধর্মীয় বা রাজনৈতিক অবস্থানের দ্বারা এবং লিখিতভাবে তাদের উদ্দেশ্য দ্বারা প্রভাবিত হয়। নাটকের সাহিত্যিক রূপ এবং এর শৈলীগত উপাদানগুলি traditionতিহ্য দ্বারা প্রভাবিত হবে, তত্ত্ব এবং নাটকীয় সমালোচনার একটি গ্রহণযোগ্য সংস্থা, পাশাপাশি লেখকের উদ্ভাবনী শক্তি দ্বারা প্রভাবিত হবে। সঙ্গীত ও ডিজাইনের মতো সহায়ক থিয়েটার আর্টগুলির নিজস্ব নিয়ন্ত্রণকারী traditionsতিহ্য এবং সম্মেলনও রয়েছে, যা নাট্যকারকে অবশ্যই সম্মান করবে। প্লে হাউজের আকার এবং আকৃতি, তার মঞ্চ এবং সরঞ্জামের প্রকৃতি এবং অভিনেতা এবং দর্শকদের মধ্যে যে ধরনের সম্পর্কের প্রেরণা জাগে তাও লেখার চরিত্রটি নির্ধারণ করে। না হলেও, নাটকটির রূপ ও বিষয়বস্তু সিদ্ধান্ত নেওয়ার ক্ষেত্রে দর্শকের সাংস্কৃতিক অনুমানগুলি, পবিত্র বা অশুদ্ধ, স্থানীয় বা আন্তর্জাতিক, সামাজিক বা রাজনৈতিক, অন্য সমস্ত বিষয়গুলিকে ওভাররাইড করতে পারে। এগুলি বৃহত বিবেচনা যা নাটকের ছাত্রকে সমাজবিজ্ঞান, রাজনীতি, সামাজিক ইতিহাস, ধর্ম, সাহিত্য সমালোচনা, দর্শন এবং নান্দনিকতা এবং এর বাইরেও যেতে পারে।

ব্যঙ্গ

ইংরাজী এবং আইরিশ প্লে রাইটস (পার্ট ওয়ান) কুইজ

লেডি উইন্ডারমেয়ের ফ্যান নাটকটি কে রচনা করেছেন?

তত্ত্বের ভূমিকা

তত্ত্বের প্রভাব মূল্যায়ন করা কঠিন কারণ তত্ত্ব সাধারণত তাত্ত্বিক নাটকের পরিবর্তে বিদ্যমান নাটকের উপর নির্ভর করে। দার্শনিক, সমালোচক এবং নাট্যকাররা উভয়ই যা ঘটেছিল তা বর্ণনা করার চেষ্টা করেছেন এবং নাটকে কী ঘটেছিল তা নির্ধারণ করার চেষ্টা করেছেন, তবে তাদের সমস্ত তত্ত্বগুলি তারা যা দেখেছেন এবং যা দেখেছেন তার দ্বারা প্রভাবিত হয়।

পাশ্চাত্য তত্ত্ব

ইউরোপে নাটকীয় তত্ত্বের প্রাথমিকতম কাজ, খণ্ডনীয় কবিবিজ্ঞানের অ্যারিস্টটল (৩৮৪-৩২২ খ্রিস্টাব্দ) গ্রীক ট্র্যাজেডি এবং তাঁর প্রিয় নাট্যকার সোফোক্লেস সম্পর্কে তাঁর মতামতকে প্রতিফলিত করে এখনও নাটকের উপাদানগুলির বোঝার জন্য প্রাসঙ্গিক। অ্যারিস্টটলের উপবৃত্তাকার লেখার পদ্ধতি, তবে বিভিন্ন যুগে যুগে যুগে তাঁর বক্তব্যগুলির উপর নিজস্ব ব্যাখ্যা রাখতে এবং অনেককে কেবল বর্ণনামূলক বলে বোঝানো হয়েছিল বলে বিশ্বাসী ব্যবস্থাপত্র হিসাবে গ্রহণ করতে উত্সাহিত করেছিলেন। তাঁর ধারণাগুলি মিমিসিস ("অনুকরণ"), সমস্ত শিল্পকর্মের পিছনে আবেগ এবং কাঠারিস ("শুদ্ধি," "সংবেদন শুদ্ধি") সম্পর্কে অন্তহীন আলোচনা হয়েছে, যদিও ট্র্যাজেডির যথাযথ সমাপ্তি, যদিও এই ধারণাগুলি একাংশে ধারণা করা হয়েছিল, অযৌক্তিকতার কাছে আবেদন হিসাবে পিয়োসিস (মেকিং) এর উপরে প্লেটোর আক্রমণের জবাবে। সেই "চরিত্রটি" "প্লট" এর গুরুত্বের পরে দ্বিতীয় এটি অ্যারিস্টটলের ধারণার একটি যা গ্রীকদের অনুশীলনের প্রসঙ্গে বোঝা যেতে পারে, তবে আরও বাস্তববাদী নাটক নয়, যার মধ্যে চরিত্র মনোবিজ্ঞানের একটি প্রাধান্য রয়েছে। পরবর্তী যুগে নাটকের রচনায় সর্বাধিক প্রভাবিত করেছে কবিতাগুলির ধারণাটি তথাকথিত itiesক্যের of অর্থাৎ সময়, স্থান এবং কর্মের। অ্যারিস্টটল স্পষ্টতই তিনি যা পর্যবেক্ষণ করেছিলেন তা বর্ণনা করছিলেন - একটি সাধারণ গ্রীক ট্র্যাজেডির একক প্লট ও ক্রিয়া ছিল যা একদিন স্থায়ী হয়; তিনি জায়গার unityক্যের বিষয়ে কোনও উল্লেখ করেননি। সপ্তদশ শতাব্দীর নিওক্লাসিক্যাল সমালোচকরা অবশ্য এই আলোচনাগুলিকে নিয়মে রূপান্তরিত করেছেন।

এই জাতীয় বিধিগুলির অসুবিধাগুলি এবং তাদের চূড়ান্ত গুরুত্বহীনতার কথা বিবেচনা করে তাদের প্রভাবের মাত্রাটিতে একজন আশ্চর্য। পূর্বসূরীদের অনুসরণ করার রেনেসাঁর আকাঙ্ক্ষা এবং সজ্জা এবং শ্রেণিবিন্যাসের জন্য এর উত্সাহটি এটি কিছু অংশে ব্যাখ্যা করতে পারে। সুখের বিষয়, এই সময়ের মধ্যে স্বীকৃত অন্যান্য শাস্ত্রীয় কাজটি হোরসের আর্ট অফ কবিতা ছিল (সি। 24 বক্র), এর মূল অনুধাবন ছিল যে কবিতাটি আনন্দ এবং লাভ প্রদান করে এবং আনন্দিত করে শেখানো উচিত, একটি ধারণা যা আজকের সাধারণ বৈধতা রয়েছে। সুখের বিষয়, এর জনপ্রিয় পৃষ্ঠপোষকদের স্বাদ অনুসারে জনপ্রিয় নাটকটিও একটি মুক্ত প্রভাব ফেলেছিল। তবুও, itiesক্যগুলির জন্য অনুমিত প্রয়োজন সম্পর্কে আলোচনা সতেরো শতক জুড়েই অব্যাহত ছিল (ফরাসী সমালোচক নিকোলাস বোলেউয়ের আর্ট অফ কবিতা, যা মূলত ১7474৪ সালে প্রকাশিত হয়েছিল), বিশেষত ফ্রান্সে, যেখানে রেসিনের মতো একজন মাস্টার এই নিয়মগুলিকে টাউট হিসাবে অনুবাদ করতে পারে, তীব্র নাট্য অভিজ্ঞতা। কেবলমাত্র স্পেনেই, যেখানে লোপ দে ভেগা তাঁর জনপ্রিয় শিল্পী লেখার নাটক (1609) প্রকাশ করেছিলেন, যা জনপ্রিয় শ্রোতাদের সাথে তাঁর অভিজ্ঞতা থেকে রচিত, বিশেষত কৌতুকের গুরুত্ব এবং এর প্রাকৃতিক মিশ্রণের পক্ষে শাস্ত্রীয় নিয়মের বিরুদ্ধে উত্থাপিত একটি কমনসেন্স ছিল voice ট্র্যাজেডি সহ ইংল্যান্ডে স্যার ফিলিপ সিডনি তাঁর কবিতা জন্য কবিতা (1595) এবং টিম্বারে বেন জোনসন (1640) কেবল সমসাময়িক পর্যায়ের অনুশীলনকে আক্রমণ করেছিলেন। জোনসন, কিছু কিছু উপস্থাপনায় অবশ্য কমিকের চরিত্রায়নের একটি পরীক্ষিত তত্ত্বও তৈরি করেছিলেন ("হিউমারস") যা একশো বছর ধরে ইংরেজি কমেডিকে প্রভাবিত করেছিল। ইংরেজিতে নিওক্ল্যাসিকালাল সমালোচনার মধ্যে সেরা হলেন জন ড্রাইডেনস অফ ড্রামাটিক পোসি, একটি প্রবন্ধ (1668)। ড্রাইডেন একটি সতেজ সততার সাথে নিয়মগুলির কাছে পৌঁছেছিলেন এবং প্রশ্নের সমস্ত দিককে তর্ক করেছিলেন; এইভাবে তিনি ইউনিগুলির কার্যকারিতা নিয়ে প্রশ্ন তোলেন এবং কৌতুক ও ট্রাজেডি মিশ্রণের শেক্সপিয়ারের অনুশীলনকে মেনে নিয়েছিলেন।

প্রকৃতির প্রাণবন্ত অনুকরণটি নাট্যকারের প্রাথমিক ব্যবসা হিসাবে স্বীকৃতি লাভ করে এবং শ্যাম্পিয়র (1765) এর প্রিফেস টু শেক্সপিয়ারে (১৯ 1765) তিনি বলেছিলেন যে স্যামুয়েল জনসনের কর্তৃত্বপূর্ণ কণ্ঠস্বর দ্বারা এটি নিশ্চিত হয়েছিল যে, "সর্বদা সমালোচনা থেকে প্রকৃতির কাছে আবেদন থাকে, ”এবং জার্মান নাট্যকার এবং সমালোচক গথোল্ড এফ্রাইম লেসিং, যিনি তাঁর হামবুর্গিশ ড্রামাটুর্গিতে (১–––-–৯; হামবুর্গ ড্রামাটুরজি) শের্পিয়ারকে এরিস্টটলের নতুন দৃষ্টিভঙ্গিতে সামঞ্জস্য করার চেষ্টা করেছিলেন। ধ্রুপদী স্ট্রেইটজ্যাকেট অপসারণের সাথে সাথে নতুন দিকগুলিতে নাটকীয় শক্তির প্রকাশ ঘটে। 1698 সালে "ইংরাজির মঞ্চের অনৈতিকতা এবং অশ্লীলতা" এর উপর জেরেমি কলিয়ার আক্রমণ হিসাবে স্থানীয় সমালোচনামূলক সঙ্কট এখনও ছিল; বৃহত্তর বাস্তবতার পক্ষে ইতিমধ্যে মরে যাওয়া ইতালিয়ান কমিডিয়ায় গোল্ডোনির আক্রমণ; এবং ফরাসী ট্র্যাজেডির ভোল্টায়ারের প্রতিক্রিয়াশীল ইচ্ছা theক্যগুলিতে ফিরে আসার জন্য এবং ছন্দময় কবিতাটির দিকে ফিরে এসেছিলেন, যা ডেনিস দিদারোটের প্রকৃতির প্রত্যাবর্তনের আহ্বানের দ্বারা পরিবর্তিত হয়েছিল। তবে মধ্যবিত্ত নাটক বুর্জোয়া ও রোমান্টিকতার ভ্রমণে বিকাশের পথ উন্মুক্ত ছিল। ভিক্টর হুগো তাঁর নাটক ক্রোমওয়েলের (১৮২27) প্রবন্ধে গোয়ে ও শিলারের নতুন মনস্তাত্ত্বিক রোমান্টিকতার পাশাপাশি ফ্রান্সে সংবেদনশীল নাটক বুর্জোয়াদের জনপ্রিয়তা এবং শেক্সপিয়রের ক্রমবর্ধমান প্রশংসা পুঁজি করেছিলেন; হুগো প্রকৃতির প্রতি সত্য এবং একটি নাটকীয় বৈচিত্র্যকে সমর্থন করেছিলেন যা উত্সাহ এবং বিদ্বেষকে একসাথে জোকে রাখতে পারে। তাঁর নাটক থেরেস রাকুইন (১৮73৩) এর উপস্থাপিত ক্ষেত্রে ইমেল জোলার কাছ থেকে কোন নাটকটির সমর্থন পাওয়া উচিত, এই দৃষ্টিভঙ্গিতে তিনি প্রাকৃতিকতার একটি তত্ত্বকে যুক্তি দিয়েছিলেন যা তাদের বংশগতি ও পরিবেশ দ্বারা নিয়ন্ত্রিত মানুষের সঠিক পর্যবেক্ষণের আহ্বান জানিয়েছিল।

এই জাতীয় উত্স থেকে পরবর্তীকালে ইবসেন এবং চেখভের বৌদ্ধিক দৃষ্টিভঙ্গি এবং লুইজি পিরানডেলো নামে বিংশ শতাব্দীর এই জাতীয় চূড়ান্ত উদ্ভাবকদের জন্য একটি নতুন স্বাধীনতা এসেছিল, তার অযৌক্তিক হাসির এবং মনস্তাত্ত্বিক ধাক্কারের জ্বালাময় মিশ্রণের সাথে; বার্টল্ট ব্রেচট, ইচ্ছাকৃতভাবে মঞ্চের মায়া ভাঙাচ্ছেন; এবং আন্তোনিন আর্টাউড, এমন একটি থিয়েটারের পক্ষে ছিলেন যা দর্শকদের কাছে "নিষ্ঠুর" হওয়া উচিত, সমস্ত এবং যে কোনও ডিভাইস যাতে হাতের কাছে পড়ে থাকে তাদের নিয়োগ দেয়। আধুনিক নাট্যকর্মী তত্ত্বের দ্বারা আর আড়াল হতে না পেরে কৃতজ্ঞ হতে পারেন এবং তবুও আফসোস করতে পারেন যে, সমসাময়িক থিয়েটারে সেই কৃত্রিম সীমা অভাব রয়েছে যার মধ্যে আরও নির্দিষ্ট দক্ষতার একটি নিদর্শন তৈরি করা যেতে পারে।

পূর্ব তত্ত্ব

এশিয়ান থিয়েটারের সর্বদা এ জাতীয় সীমা ছিল, তবে তত্ত্বের দেহ বা পশ্চিমে বিদ্রোহ ও প্রতিক্রিয়ার ধরণ মিলেনি। ভারতবর্ষের সংস্কৃত নাটকটি যদিও এর রেকর্ড অস্তিত্ব জুড়ে নাট্যশাস্ত্রের সর্বোচ্চ কর্তৃত্ব পেয়েছে, ভরতকে (প্রথম শতাব্দীর তৃতীয় শতাব্দীর তৃতীয় শতাব্দী) শপথ করা হয়েছিল, সমস্ত পারফর্মিং আর্টের জন্য বিশেষত নিয়মের এক বিস্তৃত সংযোজন নাচ এবং সঙ্গীত এর সহায়ক শিল্প সঙ্গে নাটকের পবিত্র শিল্প। নাট্যশাস্ত্রে কেবল বিভিন্ন ধরণের অঙ্গভঙ্গি এবং গতিবিধি সনাক্ত করা যায় নি, তবে এটি একাধিক নিদর্শনকেও বর্ণনা করেছে যা নাটক ধারনা করতে পারে, সংগীত রচনায় আধুনিক গ্রন্থের অনুরূপ। কোনও নাটকের প্রতিটি অনুমেয় দিক বিবেচনা করা হয়, কবিতাতে মিটারের পছন্দ থেকে শুরু করে কোনও নাটক অর্জন করতে পারে এমন মেজাজের পরিসীমা, তবে সম্ভবত এর প্রাথমিক গুরুত্ব ধর্মীয় আলোকিতকরণের বাহন হিসাবে ভারতীয় নাটকের নান্দনিকতার ন্যায্যতার মধ্যে রয়েছে।

জাপানে প্রথম নোহ ​​লেখকদের সর্বাধিক পরিচিত, জেমি মোটোকিও 15 ম শতাব্দীর শুরুতে লেখার মাধ্যমে তাঁর অনুশীলন সম্পর্কে ছেলের কাছে একটি প্রবন্ধ এবং নোটের একটি প্রভাবশালী সংগ্রহ রেখেছিলেন এবং জেন বৌদ্ধধর্ম সম্পর্কে তাঁর গভীর জ্ঞান নোহ নাটককে আদর্শের সাথে মিশিয়ে দেয়। অধ্যবসায় যে শিল্প জন্য। ধর্মীয় নির্মলতা (yūgen), উচ্চ গাম্ভীর্যতার সাথে অভিনয়ের জন্য একটি সূক্ষ্ম কমনীয়তার মধ্য দিয়ে বোঝানো হয়েছে, জেমির নাটকীয় শিল্পের তত্ত্বের কেন্দ্রবিন্দুতে। তিন শতাব্দী পরে অসামান্য নাট্যকার চিকামাতসু মনজায়মন জাপানি পুতুল থিয়েটারের জন্য সমানভাবে যথেষ্ট ভিত্তি তৈরি করেছিলেন, পরে এটি বুনরাকু নামে পরিচিত known এই থিয়েটারের জন্য তাঁর বীরত্বপূর্ণ নাটকগুলি দৃ honor় সম্মানের দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে আদর্শিক জীবনকে চিত্রিত করার এক অপ্রত্যাশিত নাটকীয় traditionতিহ্য প্রতিষ্ঠা করে এবং অমিতব্যয়ী অনুষ্ঠান এবং উদ্দীপনা সহকারে প্রকাশিত হয়। একই সময়ে, অন্য শিরাতে, তাঁর করুণ "ঘরোয়া" নাটক মধ্যবিত্ত জীবনের এবং প্রেমীদের আত্মহত্যা জাপানি নাটকের জন্য তুলনামূলক বাস্তববাদী রূপ প্রতিষ্ঠা করেছিল, যা বুনারকু এবং কাবুকি উভয়ের পরিসরকে প্রসারিতভাবে প্রসারিত করেছিল। বর্তমানে এই রূপগুলি আরও অভিজাত ও বৌদ্ধিক নোহের সাথে একত্রিত হয়ে তত্ত্বের পরিবর্তে অনুশীলনের ভিত্তিতে একটি শাস্ত্রীয় থিয়েটার গঠন করে। পাশ্চাত্য নাটকের আগ্রাসনের ফলস্বরূপ এগুলি ত্যাগ করা হতে পারে, তবে তাদের পরিপূর্ণতায় তারা পরিবর্তিত হওয়ার সম্ভাবনা কম। চিনের ইউয়ান নাটকটি একইভাবে অনুশীলন থেকে প্রাপ্ত আইন ও কনভেনশনগুলির ধীরে ধীরে বিকশিত সংস্থার উপর ভিত্তি করে তৈরি হয়েছিল, কারণ কাবুকির মতো এটিও মূলত একটি অভিনেতার নাট্যশালা এবং অনুশীলন ছিল বিকাশের তত্ত্বের পরিবর্তে।