ভিনিশিয়ান অপেরা
ভেনিসের টিয়াট্রো ডি সান ক্যাসিয়ানো - প্রথম পাবলিক অপেরা হাউসের ১ early৩। সালের প্রথম দিকে এই উদ্বোধন the নগরীর ধনী ব্যবসায়ীদের মধ্যে একটি বাণিজ্যিক উদ্যোগ opera অপেরা অপার বিকাশের আরেকটি নির্ধারক বিষয় ছিল। এই ইভেন্টটি শেষ পর্যন্ত রয়্যালটি এবং আভিজাত্যের একচেটিয়া পৃষ্ঠপোষকতা থেকে অপেরাটিকে সরিয়ে নিয়েছিল এবং এটি ইতালীয় নগর জনগোষ্ঠীর দরিদ্রতম খাত বাদে সকলের নাগালের মধ্যে ফেলেছে। শতাব্দীর শেষে ভেনিসের এমন নয়টি বাণিজ্যিক প্রেক্ষাগৃহ ছিল, যার মধ্যে বেশিরভাগই অপেরাতে নিবেদিত ছিল। যদিও থিয়েটারগুলি এক সাথে পরিচালিত হয়নি, তবুও তারা অভ্যন্তরীণ এবং আন্তর্জাতিক শ্রোতাদের প্রতি আকৃষ্ট হয়েছিল এবং প্রতিযোগিতা করেছিল। এইভাবে 17 শতকের মাঝামাঝি সময়ে আরও চাঞ্চল্যকর বিষয়গুলির সাথে প্লটগুলির পক্ষে একটি ধারা শুরু হয়েছিল যার মধ্যে ষড়যন্ত্র, ছদ্মবেশ এবং প্রতারণার উপাদান রয়েছে এবং এটি বিস্তৃত যন্ত্রপাতি দাবি করেছিল। অপেরা বাণিজ্যিকীকরণের ফলে গায়কদের প্রভাব বাড়তে থাকে; কাস্ট্রাটির সুনামের উত্থান (তাদের বাল্যকণ্ঠের উচ্চ পরিসর এবং বিশুদ্ধতা রক্ষার জন্য বয়ঃসন্ধিকালে পূর্বে কৃপণ করা হয়েছিল এমন পুরুষরা, এখন তাদের পুরোপুরি পরিপক্ক বুকে শক্তিশালী হয়েছে); এবং আবৃত্তির চেয়ে আরিয়াসের সাথে একযোগে জোর দেওয়া।
ওয়েস্টার্ন থিয়েটার: অপেরা
রেনেসাঁ থিয়েটারের একটি দীর্ঘস্থায়ী পণ্য হ'ল অপেরা। এটি ফ্লোরেন্টাইন সমাজের ক্যামেরাটা পরীক্ষার ফলে বেড়েছে
।
মন্টেভার্দির এক ছাত্র, ফ্রান্সেস্কো কাভাল্লি, ভেনিসের অপেরা ঘরগুলিকে ১39৩৯ থেকে ১ 1669৯ সালের মধ্যে দু'রও বেশি অপেরা দিয়ে সজ্জিত করে তাঁর যুগের সর্বাধিক জনপ্রিয় অপেরা সুরকার হয়েছিলেন। কাভাল্লি তিনি নাটকীয় শক্তি এবং নির্দেশনার সাথে সংগীতায়িত লিব্রেটোসকে উত্সাহিত করেছিলেন। তাঁর অপেরাগুলির মধ্যে সর্বাধিক খ্যাতিমান ছিলেন গিয়াসোন (1649; "জেসন"), গিয়াসিন্তো আন্দ্রেয়া সিকোনগিনি রচিত লাইব্রেটো ফোরিকাল পর্বগুলি অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন। কাভালির প্রধান ভিনিসীয় প্রতিদ্বন্দ্বী এবং উত্তরসূরি ছিলেন পিট্রো আন্তোনিও সিস্টি, যার উত্তরাধিকারসূত্রে প্রায় এক ডজন অপেরা রয়েছে, বিশেষত ওরোন্টিয়া (১5৫6; সিকোগনিনি দ্বারা লিবারেটো)। শতাব্দীর শেষার্ধে ভিনিশিয়ান সুরকারদের মধ্যে অ্যান্টোনিও সার্টোরিও এবং জিওভানি লেগ্রেনজি এবং আঠারো শতকের গোড়ার দিকে অ্যান্টোনিও ভিভালদি অন্তর্ভুক্ত ছিলেন, যারা ভেনিস এবং অন্যান্য শহরগুলির জন্য 49 টি অপেরা রচনা করেছিলেন; ভিভালদীর অনেকগুলি অপেরা এখন হারিয়ে গেছে। জেনার প্রতিষ্ঠিত হয়ে ও অভিজাত পৃষ্ঠপোষকতা বন্ধ হয়ে যাওয়ার পরে অপেরা স্কোরগুলির ব্যয়বহুল প্রকাশ বন্ধ হয়ে যায়। বেশিরভাগ অপেরা কেবল একটি মরসুম ধরে চলেছিল, তারপরে সেগুলি নতুন কমিশন করা কাজগুলি দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল। কেবলমাত্র বিংশ শতাব্দীর শেষের দিক থেকে এই কয়েকটি অপেরা বিশেষত কাভাল্লীর পুনরুদ্ধার ও পুনরুদ্ধার করা হয়েছে।
ভিনিসিয়ান অপেরা অমিতব্যয়ী বিষয় ছিল যেখানে অসম্ভাব্য প্লটগুলি com কমিক এবং গুরুতর উপাদানগুলির মিশ্রণ simple সাধারণ আবৃত্তিতে উদ্ভাসিত হয়েছিল এবং আরিয়ারা একটি নতুন, গীতিকর প্রতিভা গ্রহণ করেছিল। আরিয়াস সাধারণত স্ট্রফিক আকারে (একই সংগীতকে স্তবিত করা) এবং প্রবাহিত ট্রিপল মিটার (তিনজনের দলে বেট) দেওয়া হয়েছিল, এবং কারও কারও কাছে পুনরাবৃত্ত বেসের ধরণগুলি (ostinatos বা গ্রাউন্ড বেসেস) ছিল যা প্লটটির অভিব্যক্তিক উচ্চ পয়েন্ট দীর্ঘায়িত করে। ভিনিশিয়ান সুরকারগণ বহু একক আরিয়া এবং ডিউটসের জন্য স্বতন্ত্র শৈলী এবং ফর্মগুলি বিকাশ করেছিলেন এবং কোরাসটিতে সামান্য নজর দেন, যা ফ্লোরেনটাইন আদালতের প্রযোজনায় আরও বিশিষ্ট ভূমিকা পালন করেছিল এবং তাদের রোমান সমসাময়িকদের কাছে গুরুত্বপূর্ণ অব্যাহত ছিল। আবৃত্তি এবং আরিয়া এবং একক গায়কদের সাথে একযোগে ফোকাসের মধ্যে ফলস্বরূপ বিচ্ছিন্নতা পরবর্তী 200 বছর ধরে অপেরা বৈশিষ্ট্যের বৈশিষ্ট্য হয়ে ওঠে। তদুপরি, একটি অপেরাতে আরিয়ার সংখ্যা ধীরে ধীরে বেড়েছে - ১ 17 শ শতাব্দীর মধ্যভাগে প্রায় ২৪ থেকে ১7070০ সালে 60০-এরও বেশি হয়ে গেছে। সুতরাং, কোনও অপেরা সংগীতকে ফ্লোরেন্টাইন (এবং মন্টেভার্ডিয়ান) এর কবিতা এবং নাটক থেকে অবিচ্ছেদ্য হিসাবে দেখায় ভিয়েতনামী শ্রোতাদের, যারা সেট এবং পোশাকের ভিজ্যুয়াল উপাদানগুলিকে স্বাচ্ছন্দ্য দিয়েছিল, আকর্ষণীয় নাটকীয় কাঠামোর চেয়ে বাদ্যযন্ত্রের বিস্তৃতিতে আরও বেশি আনন্দ পেয়েছিল এবং একটি পরিবেশ তৈরি করেছিল যাতে অপেরা সংস্থাগুলির মধ্যে এবং তাদের মধ্যে প্রতিদ্বন্দ্বিতা বেড়েছে উচ্চ বেতনের তারকা গায়কদের।
অন্যান্য ইতালীয় শহরে অপেরাটিক শৈলীর বিকাশ
আরও কয়েকটি ইতালীয় শহর শীঘ্রই 17 শতাব্দীতে স্বীকৃত অপারেটিক শৈলীর বিকাশ করেছে। রোমে, যেখানে ধনী উপস্থাপকেরা অপেরার প্রবল পৃষ্ঠপোষক হয়ে ওঠেন, সেখানে লিবারেটিস্টরা সাধুগণের কিংবদন্তিদের অন্তর্ভুক্ত করার জন্য বিভিন্ন বিষয়ের প্রসার বাড়িয়েছিলেন। তৎকালীন বেশিরভাগ রোমান সুরকার যেমন স্টেফানো ল্যান্ডি, ডোমেনিকো মাজোচি, লুইজি রসি এবং মিশেলঞ্জেলো রসি প্রতিটি ক্রিয়ার জন্য ভোকাল এনসেমেবলস এবং কোরিয়াল ফাইনালগুলি (নাচের সাথে) অন্তর্ভুক্ত করে ফ্লোরেন্টাইন traditionতিহ্যকে অনুসরণ করেছিলেন। তারা আরিয়াস এবং আবৃত্তিকারীদের মধ্যে বৈসাদৃশ্য বাড়িয়ে, আরিয়াদের নাটকীয় ধারাবাহিকতা বাধাগ্রস্ত করতে, এবং আবৃত্তিকারীদের আরও বক্তৃতাযুক্ত এবং কম আকর্ষণীয় মিউজিকালি রেন্ডার করে ফ্লোরেনটাইন স্টাইল থেকে সরে যায়। তারা প্রচলিত ট্র্যাজিক কাহিনী (যেমন ভেনিজিয়ানরাও) হালকা করতে কমিক এপিসোড ব্যবহার করত এবং যন্ত্রাদি বা ক্রিয়াকলাপের পূর্ববর্তী উপকরণগুলি ওভারটোরের মতো টুকরো উপস্থাপন করেছিল।
দুই রোমান সুরকার — মাজ্জোচির ভাই ভার্জিলিও এবং মার্কো মারাজোলি often প্রায়শই প্রথম সম্পূর্ণ কমিক অপেরা, চি সোফ্রে স্পেরি (1639; "তিনি হু ভুগেন, হোপস") তৈরি করেছেন বলে উল্লেখ করা হয়। এর লাইব্রেটো লিখেছিলেন জিউলিও কার্ডিনাল রোস্পিগ্লিয়সি, যিনি 1667 সালে ক্লিমেন্ট আইএক্স হিসাবে প্যাপাশে উন্নীত হবেন। রোপিগ্লিয়োসির সবচেয়ে বিখ্যাত লাইব্রেটো, সান্ট 'আলেসিও (১ 16৩২; "সেন্ট অ্যালেক্সিস") লন্ডির দ্বারা একটি সেটিং দেওয়া হয়েছিল, যেখানে স্ত্রী চরিত্রে কাস্ট্রাট্রিসহ একটি সর্ব-পুরুষ-অভিনেতার প্রয়োজন ছিল Rome রোমের অপেরা-র আরও একটি বৈশিষ্ট্য, যেখানে মহিলাদের অনুমতি ছিল না opera মঞ্চে গাওয়া। বিশ শতকের শেষের দিকে অপেরাটি সফলভাবে পুনরুদ্ধারিত হয়েছিল, উচ্চ প্রশিক্ষিত, ভার্চুওসিক কাউন্টারেন্টারদের একটি নতুন প্রজাতি মূলত কাস্ট্রাট্রির জন্য ভূমিকা নিয়েছিল।
ওপেরা নেপলসে সংগীত জীবনের একটি গুরুত্বপূর্ণ অঙ্গ ছিল, যেখানে শহরের প্রথম স্থায়ী অপেরা হাউস, টিট্রো সান বার্তোলোমিও, 17 শতকের মাঝামাঝি সময়ে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। ১00০০ খ্রিস্টাব্দে নেপলস ভেনিসকে ইতালীয় অপেরা কেন্দ্র হিসাবে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করেছিলেন, মূলত রোমে তাঁর খ্যাতি অর্জনকারী আলেসান্দ্রো স্কারল্টির কাজ এবং প্রভাবের কারণে। স্পার্লাট্টি তাঁর স্পেনীয় উত্তরাধিকার যুদ্ধের আগে (১–০১-১–) রোমে ফিরে যাওয়ার কারণ হওয়ার আগে ১84৮৪ থেকে ১ 170০২ সালের মধ্যে সান বার্তোলোমিওর পক্ষে তাঁর ope 66 টি অপের মধ্যে কমপক্ষে ৩২ টি লিখেছিলেন। তাঁর অপেরাগুলির মধ্যে লা ক্যাডুটা দে 'ডিসেম্বিরি (১9৯7; "দ্য ডিসেমভিয়ারদের পতন") - সিলভিও স্ট্যাম্পিগ্লিয়ার একটি লিবারেটোতে যেখানে a২ টিরও কম আরিয়া নেই — তাঁর নাট্যজীবনের উচ্চতায় স্কার্ল্যাট্টিকে উপস্থাপন করে। ১ 170০৯ সালে নেপলসে ফিরে আসার আগে তিনি রোম, ফ্লোরেন্স এবং ভেনিসের হয়ে অপেরা লেখার চেষ্টা চালিয়ে গিয়েছিলেন। তবে সেখানে তাঁর অপারার স্টাইলটি তখনই বহির্মুখী হতে শুরু করে।
ওপেনায় একটি নিউক্ল্যাসিকাল মুভমেন্ট, যিনি 17 তম শতাব্দীর শেষদিকে ভেনিসে উদ্ভূত হয়েছিল, ফরাসী নাট্যকার পিয়েরে কর্নিলি এবং জিন র্যাসিনের ট্র্যাজেডির উপর ভিত্তি করে কমিকের দৃশ্য এবং চরিত্রগুলির লিবার্তিকে মুছে ফেলতে এবং সহজ প্লটগুলির দাবি করা শুরু করেছিল, যা উন্নত ভাষা ব্যবহার করেছিল এবং সময়, স্থান এবং ক্রিয়াকলাপের unityক্যের ধ্রুপদী আদর্শকে ধরে রেখেছেন, যার প্রয়োজন ছিল যে লিবারেটো একদিনে এবং একক স্থানে বা সেটিংয়ের মধ্যে একক প্লট করে। এই মানগুলি অপেরা অপেরার ধরণের (বহুবচন: অপেরি সেরি) বা "গুরুতর অপেরা" হিসাবে অপেরা অপার বাফা (বহুবচন: অপেরে বাফে), বা "কমিক অপেরা" থেকে আলাদা হিসাবে পরিচিত হিসাবে পরিচিত known স্কারাল্টির অপেরা সেরি 10 টিরও কম অক্ষরযুক্ত একীভূত প্লটগুলির ব্যবহারে অনুকরণীয়, যার অনুভূতি এবং ব্যক্তিত্বগুলি দা ক্যাপো আরিয়াসের একটি সিরিজে প্রকাশিত হয়, বিশেষত নেপোলিটান অপেরি সিরিয়ের সাথে সম্পর্কিত এক প্রকার আরিয়া। দা ক্যাপো আরিয়া তিনটি বিভাগে (এবিএ) একটি বৃহত আকারের ফর্ম ছিল, তৃতীয়টি প্রথম থেকেই "ক্যাপো বা মাথা থেকে" পুনরাবৃত্তি করেছিল - এটি শুরু থেকেই। এই ফর্মটিতে একটি পিঠে, ছড়াযুক্ত কবিতা রয়েছে, যার মূল ধারণাটি এক বা দুটি চরিত্রগত সংগীত উদ্দেশ্য দ্বারা ধারণ করা হয়েছিল যা যন্ত্রের মধ্যে রাইটার্নেল্লি দ্বারা রচিত সংগীত এবং পাঠ্য পুনরাবৃত্তিতে পূর্ণ বিস্তৃত একক হিসাবে প্রসারিত হয়েছিল। প্রতিটি আরিয়ায় রচয়িতার লক্ষ্য ছিল ক্রিয়াকলাপের সেই নির্দিষ্ট সময়ে একটি প্রদত্ত চরিত্রের মনের অবস্থার একটি সংগীত প্রতিকৃতি ফ্যাশন করার জন্য বিভিন্ন আবেগের মধ্য থেকে এক বা দুটি অনুভূতি চিত্রিত করা - যা ক্রিয়া- এর অনুরূপ একটি ফাংশন- আজ সিনেমাটিক ক্লোজ-আপ থামছে। স্কার্লাট্টি তার আরিয়াকে অস্বাভাবিক গুণমান এবং গভীরতার সাথে মিশ্রিত করেছিলেন এবং তাদের সমৃদ্ধ এবং বৈচিত্রময় উপকরণ সরবরাহ করেছিলেন।
স্কার্ল্টির তাত্ক্ষণিক উত্তরসূরিদের মধ্যে উল্লেখযোগ্য হলেন নিকোলা পোরপাড়া, লিওনার্দো ভিঞ্চি এবং লিওনার্দো লিওয়ের মতো সুরকার। এই প্রজন্ম প্রায়শই নাটকীয় কবি পিয়েট্রো ট্র্যাপাসির সাথে সহযোগিতা করেছিল, যা মেটাস্টাসিও নামে পরিচিত — সম্ভবত 18 শতকের লিবি্রেটিস্টদের মধ্যে সবচেয়ে বড়, যার কাজগুলি প্রায় 19 শতকের অবধি প্রায় 400 জন রচয়িতা লিখেছিলেন set গ্রিকো-রোমান কিংবদন্তি এবং সিউডোহিস্টরিতে লিব্রেটোসের ভিত্তি স্থাপনের প্রথা অব্যাহত রেখে, দিডো, আলেকজান্ডার দ্য গ্রেট, এবং তিতাসের মতো পৌরাণিক নায়কদের চেয়ে চতুর্দিকে ঘুরে বেড়ানো, মেটাস্টেসিও এবং তাঁর ভিনিস্বাসী পূর্বসূরি অ্যাপোস্তোলো জেনো আনুষ্ঠানিক সৌন্দর্য এবং ভাষাগত স্বচ্ছতার গ্রন্থ রচনা করেছিলেন, কমিক পর্ব এবং চরিত্রগুলিতে তিনটি ক্রিয়াকলাপে, সাধারণত করুণ বিষয়গুলি (অপেরা সিরিয়া) পছন্দ করে।
অপেরা সেরিয়ার সাথে সংযুক্তি ছাড়াও নেপোলিটান অপেরা শব্দটিও একটি হালকা সূচিত শৈলীর ইঙ্গিত দেয়, যা কখনও কখনও গ্যালান্ট নামে পরিচিত, যাকে সুদৃ voc় কণ্ঠের সুরগুলির সামঞ্জস্যপূর্ণ, ভারসাম্যপূর্ণ বাক্যাংশে উপস্থাপিত হয়েছিল। এই সুরগুলি সহজ সরল সঙ্গীর বিরুদ্ধে সেট করা হয়েছিল যা পূর্বের আরিয়াসের চলন ছড়াগুলি ছাড়াই ছিল (বারোক যুগের, প্রায় 17 তম এবং 18 শতকের প্রথমদিকে) এবং যা ভয়েসটির সাথে প্রতিযোগিতা না করে সমর্থন করেছিল। 18 তম শতাব্দীর তথাকথিত ভিয়েনিজ ক্লাসিক শৈলীর সাথে বিশেষত সংযুক্ত হয়ে উঠেছে এমন অনেক গুণাবলীর বিশেষত জোসেফ হেইডন, ওল্ফগ্যাং অ্যামাদিয়াস মোজার্ট এবং লুডভিগ ভ্যান বিথোভেন-এর মূল উত্স ছিল নেপোলিটান অপেরাতে সুরযুক্ত ভোকাল স্টাইলে।
1730 এর মধ্যে ইতালীয় অপেরা, কখনও কখনও অনুবাদ হিসাবে, কোপেনহেগেন থেকে মাদ্রি এবং লন্ডন থেকে মস্কো পর্যন্ত প্রায় 130 টি ইউরোপীয় শহর ও শহরে এসে পৌঁছেছিল। অপেরা সেরিয়ার ক্রমবর্ধমান কঠোর এবং অবচিতঠিত কনভেনশন সমালোচনাকে উত্সাহিত করেছিল - যেমন মরড্যান্ট ব্যঙ্গাত্মক ইল তেট্রো আল্লা মোডা ("থিয়েটার-লা মোড") ভেনিশীয় সুরকার-কবি-রাজনীতিবিদ বেনেডেটো মার্সেলো দ্বারা প্রকাশিত 1720 সালে। আবৃত্তি ও আরিয়া, মাঝেমধ্যে ensembles এবং কোরাসগুলি মৌলিক উপাদানগুলি আজ অবধি ধরে রাখা হয়েছিল, যদিও একে অপরের সাথে সম্পর্কিত তাদের অনুপাত বিভিন্ন রকম। আঠারো শতকে ইতালীয় অপেরা সত্যই আন্তর্জাতিক মাধ্যম এবং একমাত্র বাহন যার মাধ্যমে একজন সফল সুরকার খ্যাতি এবং ভাগ্য অর্জন করতে পেরেছিলেন।
