চৌকো সংগীত

চতুষ্টয়, চার যন্ত্র বা কণ্ঠ জন্য সঙ্গীতের; এছাড়াও, চার অভিনয় শিল্পী। যদিও চার অংশে যে কোনও সংগীত চারজন ব্যক্তি দ্বারা সঞ্চালিত হতে পারে, এই শব্দটি মূলত স্ট্রিং কোয়ার্ট (দুটি ভায়োলিন, ভায়োলা এবং সেলো) বোঝাতে ব্যবহৃত হয়েছে, যা প্রায় চেম্বারের সংগীতের অন্যতম প্রধান ধারা ছিল has 1750. এই শব্দটি পিয়ানো কোয়ার্টেট, বাঁশি চৌকোনা, ওবো কোয়ার্ট এবং আরও অনেকের মতো ডেরাইভেটিভগুলি বোঝাতে পারে — সাধারণত একটি চতুর্থ যন্ত্রের সাথে একটি স্ট্রিং ত্রয়ী মিশ্রিত হয়। অথবা এটি মেশানো যন্ত্রগুলির একটি চৌকোমিটি যেমন কাঠওয়াইন্ড বা ব্রাসের চৌকাঠি, পাশাপাশি ভোকাল কোয়ার্টিটকে বোঝাতে পারে (সোপ্রানো, অল্টো, টেনার এবং বাস ভয়েসেস)। একটি বিশেষ উদাহরণ হ'ল পুরুষের বা মহিলাদের একটি অনিচ্ছাকৃত ভোকাল চতুষ্কোপ, চুলের চৌকাঠি।

স্ট্রিং কোয়ার্ট জেনারটি প্রথম 18 ম শতাব্দীর শেষের দিকে বিকশিত হয়েছিল, বিশেষত অস্ট্রিয়ান সুরকার জোসেফ হায়ডেনের রচনায়, যার মধ্যে 68 টি রচনা করেছিলেন। প্রথম দিকের কোয়ার্টারে তিনি প্রথম বেহালা জন্য একক অংশ লিখেছিলেন এবং সাধারণত সেলোয়ের উপর ভায়োলা নির্ভর করেন, যার সুর সুরটি এটি প্রায়শই দ্বিগুণ করে।

হাইডনের ওপাস 33 কোয়ার্টে (1781) একটি পরিপক্ক ক্লাসিকাল স্টাইল প্রদর্শিত হবে, যেখানে তিনি চারটি যন্ত্রের সমান অংশীদারিত্বের দ্বারা চিহ্নিত একটি টেক্সচার অর্জন করেছিলেন এবং জেনারটির স্ট্যান্ডার্ড আনুষ্ঠানিক রূপরেখাটি প্রতিষ্ঠা করেছিলেন। বিশেষত, স্ট্রিং কোয়ার্টেট সোনাটার বিভাজনকে বিভিন্ন আন্দোলন এবং রূপ এবং বিকাশের নীতিগুলিতে অনুসরণ করে। হায়ডেনের প্রথম দিকের চৌকোটিগুলি পাঁচটি আন্দোলন করার ক্ষেত্রে ডাইভার্টিমেন্টো জেনার অনুসরণ করে, তবে তার ওপাস 17 (1771) এ তিনি স্ট্যান্ডার্ড সংখ্যা হিসাবে চারটি প্রতিষ্ঠা করেছিলেন। জেনারটি চাবিগুলির মধ্যে বিপরীতে থাকা সোনাতা নীতিটি দিয়ে আক্রান্ত হয়েছিল। সাধারণত, একটি স্ট্রিং কোয়ার্টেটের প্রথম চলনটি সোনাটা ফর্ম (কী এবং থিমের সম্পর্কের উপর ভিত্তি করে একটি কাঠামো) ব্যবহার করে।

ওল্ফগ্যাং অ্যামাদিয়াস মোজার্টের চৌকোটি-বিশেষত ছয়টি হায়ডনকে উত্সর্গ করা এবং তিনটি প্রুশিয়ার ফ্রেডেরিক উইলিয়ামকে উত্সর্গীকৃত — হায়ডন প্রতিষ্ঠিত পরিণত রূপে নিক্ষিপ্ত; পরিবর্তে, মোজার্টের চৌকোটিগুলি পুরানো মাস্টারের পরবর্তীকালের কাজগুলিকে প্রভাবিত করেছিল। লুডভিগ ভ্যান বিথোভেনের ছয়টি প্রথম চৌকোটি, ওপাস 18 (1798–1800), প্রতিষ্ঠিত কাঠামোর মধ্যে পড়ে, তবে তিনটি রাজুমভস্কি কোয়ার্টে ওপাস 59 (1806), বিথোভেন জেনারটির ক্ষেত্র এবং দৈর্ঘ্যকে প্রসারিত করে। তাঁর শেষ দিকের চারদিকগুলি তাঁর সমসাময়িকতাগুলিকে তাদের নিষ্ঠুরতা, জটিলতা এবং গভীরভাবে ব্যক্তিগত অনুভূতিতে বিস্মিত করেছিল, তবে তারা সর্বদা তাঁর সর্বশ্রেষ্ঠ রচনা হিসাবে স্বীকৃত হয়েছে।

স্ট্রিং কোয়ার্টের ধ্রুপদী traditionতিহ্যটি উত্তরাধিকার সূত্রে পেয়েছিল ফ্রাঁস শুবার্ট, ফেলিক্স মেন্ডেলসোহন, জোহানেস ব্রাহ্মস, আলেকসান্দ্র বোরোডিন এবং আরও অনেক রোমান্টিক সুরকার দ্বারা। Thনবিংশ শতাব্দীতে একটি প্রবণতা ছিল (উদাহরণস্বরূপ, আন্তোনিভ দ্বোয়াকের চৌকোয়ালে) ক্লাসিকাল চৌকোটির নিবিড় কারুকর্ম থেকে সরেজমিনে আরও গোঁড়া কল্পনাতে চলে যাওয়ার। জেনারটি মূলত প্রোগ্রাম মিউজিকের প্রতি রোম্যান্টিক প্রবণতা দ্বারা নিরস্তৃত ছিল (এমন রচনাগুলি যা একটি বহির্মুখী ধারণা বোঝায়); একটি বিরল ব্যতিক্রম বেদিক স্মেটানার চৌকো জেড মেহো আইভোটা (1876; আমার জীবন থেকে)।

বিংশ শতাব্দীতে এবং একবিংশ শতাব্দীতে অনেক রচয়িতা বহুমুখী চৌকোটি উত্সবে আঁকতে অবিরত ছিল, তবে এখানে কেবল কয়েকটি উল্লেখ করা যেতে পারে। জিন সিবেলিয়াস ভোস ইনটিমে, ওপাস 56 (1909) সহ পাঁচটি লিখেছিলেন। আর্নল্ড শোএনবার্গ তাঁর ওপাস 10 (1907–08) সহ বিভিন্ন কোয়ার্টেট তৈরি করেছিলেন, যা একটি সোপ্রানো যুক্ত করেছিল এবং এটি টোনালিটি এবং অ্যাটোনালিটির মধ্যে সীমানা স্থাপনের জন্য পরিচিত, পাশাপাশি 12-স্বরের ওপাস 30 (1927) এবং অপাস 37 (1936)। বেলা বার্তাকের চতুর্থ নং চার নম্বর (১৯২৯; তিনি ছয়টি লিখেছিলেন) যা বিস্তৃত খেলার কৌশল আবিষ্কার করে এবং আলবান বার্গের প্রোগ্রাম্যাটিক লিরিক স্যুট (১৯২ mus) সংগীত কাঠামো ও প্রকাশের স্মৃতিচিহ্ন।

জাজে, ছোট উপকরণের দলগুলি (কম্বোসগুলি) বিভিন্ন সেটিংসে সহজেই ফিট করে এবং সংগীতের বেশিরভাগ সাবজেনারকে সামঞ্জস্য করে। পিয়ানো, ডাবল বাস এবং ড্রামের প্রাথমিক ত্রয়ীতে অনেক কোয়ার্টে একটি একক উপকরণ (স্যাক্সোফোন, কেরিনেট, ট্রাম্পট, ভাইব্রাফোন ইত্যাদি) যুক্ত করে। বিভিন্নতা পিয়ানোতে গিটারের মতো আরও একটি সরঞ্জামের বিকল্প নিতে পারে।