আর্ট অফ লুকিং এ আর্ট

কলা দেখতে হয়। বিপরীতে, প্রকৃতি, বিড়ম্বনা ও চিন্তাভাবনা, দৃশ্যমানতার দিকে কোন খেয়াল রাখে না: উইলিয়াম ওয়ার্ডসওয়ার্থ "মরুভূমির বাতাসে তাদের মধুরতা নষ্ট করে" এবং "সমুদ্রের অন্ধকারহীন গুহাগুলিতে লুকিয়ে থাকা ধনগুলি" উদযাপন করেন। তবে শিল্পটি এই জাতীয় "বর্জ্য" এবং "মরুভূমির বাতাস" এর বিপরীতে। এটি মনোনিবেশিত, একাগ্র, ইচ্ছাকৃত এবং উদ্দেশ্যপ্রবণ। প্রতিভাধর মানুষের সৃষ্টিশীল ক্রিয়াকলাপ দ্বারা এটিকে বিশেষত উপাদান হিসাবে ডাকা হয় এবং এর প্রাথমিক উদ্দেশ্যটি এটি দেখার উপর নির্ভর করে। সরল সন্ধানের এই ক্রিয়াটি বিবেচনা করা অবশ্য নিষ্পাপ হবে। জীবন তার প্রভাবে এতটা বহুমুখী যে আমরা কেবল আমাদের মনোযোগ যুক্ত করেই এর মধ্য দিয়ে যেতে পারি। আমরা আধা চেহারা, আমরা স্কিম। সত্যই, এটি একটি গুরুতর, দৃষ্টি নিবদ্ধ করা পদ্ধতিতে দেখার জন্য একটি প্রচেষ্টা প্রয়োজন। যাদুঘরে দর্শনার্থীরা সন্তুষ্ট না হয়ে ক্লান্ত হয়ে দেখেছেন?

শিল্প অভিজ্ঞতা পেতে, আমাদের অবশ্যই যাদুঘরগুলি পরিদর্শন করা উচিত। এগুলিই এমন প্রধান লোকস যেখানে কোনও শিল্পীর কাজের স্বতন্ত্রতার মুখোমুখি হতে পারে। তবুও যাদুঘরগুলিতে, যেগুলি গীর্জার তাত্পর্য আরও বেশি বেশি অর্জন করে, শিল্পকে খুব সংঘাতহীন পরিস্থিতিতে দেখা যায়। প্রতিটি কাজ একা দেখার জন্য তৈরি করা হয়েছিল, তবে একটি যাদুঘরে আমরা কেবল এটি অন্য কাজের পূর্ণ ঘরে, অন্যান্য লোকের সাথে ঘন, নিজেরাই ভ্রমণ এবং অপরিচিততার দ্বারা বিভ্রান্ত হয়ে কেবল মূল্যায়ন করতে সক্ষম। সাহিত্যের সাথে আমাদের সম্পর্কের সাথে এটির তুলনা করুন: আমরা সাধারণত একবারে একটি বই পড়ে থাকি, আমরা যতটা সময় নেয় ততটাই সময় ব্যয় করি এবং আমরা স্বাচ্ছন্দ্যে পড়ি। (এটি ভালভাবেই বলা হয়েছে যে শিল্পের প্রশংসা করার জন্য প্রাথমিক শর্তটি একটি চেয়ার)) তবুও আমাদের যদি শিখতে হবে যদি শিল্পের সাথে আমাদের মুখোমুখি হতে হয় তবে জাদুঘরের বাধাগুলি কীভাবে কাটিয়ে উঠতে হবে।

শিল্পটি আমাদের সহযোগিতা ব্যতীত পুরোপুরি অভিজ্ঞ হতে পারে না এবং এর মধ্যে সর্বোপরি আমাদের সময়ের উত্সর্গও জড়িত। সমাজবিজ্ঞানীরা, স্টপওয়াচগুলির সাথে অনিচ্ছাকৃতভাবে লুকিয়ে থাকা, আবিষ্কার করেছেন যে যাদুঘরের দর্শনার্থীরা শিল্পকর্মের দিকে নজর রাখতে ব্যয় করেছেন গড় সময়: এটি প্রায় দুই সেকেন্ড is আমরা যাদুঘরগুলির মধ্য দিয়ে খুব সহজেই চলি, এমন বস্তুগুলি পাস করি যা তাদের অর্থ উত্পন্ন করবে এবং কেবলমাত্র যদি তারা নির্জনতার সাথে গুরুত্ব সহকারে চিন্তা করে তবে তাদের শক্তি প্রয়োগ করে। যেহেতু এটি একটি ভারী চাহিদা, আমাদের অনেককে অবশ্যই আপস করতে হবে: আমরা এমনকি সবচেয়ে নিখুঁত যাদুঘরের অসম্পূর্ণ পরিস্থিতিতে যা করতে পারি তা করি, তারপরে আমরা একটি প্রজনন কিনে আনি এবং এটি দীর্ঘস্থায়ী এবং (কম-বেশি) বিভ্রান্তিকর চিন্তার জন্য বাড়িতে নিয়ে যাই। যদি আমাদের কোনও যাদুঘরের অ্যাক্সেস না থাকে তবে আমরা এখনও পুনরায় প্রজনন — বই, পোস্টকার্ড, পোস্টার, টেলিভিশন, চলচ্চিত্র experience একাকীত্বের মধ্যে অভিজ্ঞতা অর্জন করতে পারি, যদিও কাজের অনন্যতা নেই। প্রজনন আমাদের শিল্পের একমাত্র সম্ভাব্য অ্যাক্সেস হলে আমাদের অবশ্যই একটি কাল্পনিক লাফিয়ে উঠতে হবে (অঙ্গবিন্যাস এবং মাত্রা ভিজ্যুয়ালাইজিং) করা উচিত। আমরা যেভাবেই শিল্পের সংস্পর্শে আসি না কেন, ক্রুक्स, সমস্ত গুরুতর বিষয়গুলির মতোই, আমরা অভিজ্ঞতাটি কতটা চাই। শিল্পের সাথে মুখোমুখি মূল্যবান এবং তাই আমাদের সময়, প্রচেষ্টা এবং ফোকাসের ক্ষেত্রে এটি ব্যয় করে।

এই যৌক্তিক অসুবিধাগুলি ছাড়াও শিল্পকে প্রশংসা করার জন্য মনস্তাত্ত্বিক অবরুদ্ধ রয়েছে। তবে আমাদের আত্ম-সম্মানকে দ্বিধায়িত করুন, আমাদের বেশিরভাগ শিল্পকর্মের আগে আত্মার নিমজ্জন অনুভব করেছেন যা সমালোচকদের দ্বারা প্রশংসিত হলেও আমাদের কাছে অর্থহীন বলে মনে হয়। অন্যদের কাছে আমাদের প্রয়োজনীয় জ্ঞান বা বোধগম্যতা থাকতে পারে এমনটি অবচেতনভাবে সিদ্ধান্তে পৌঁছানো খুব সহজ। এই মুহুর্তগুলিতে, এটি উপলব্ধি করা গুরুত্বপূর্ণ যে, যদিও শিল্পের অভিজ্ঞতা কোনওভাবেই শিল্প ইতিহাসবিদ এবং সমালোচকদের মধ্যে সীমাবদ্ধ নয়, তবে ক্ষেত্রের জ্ঞান সর্বদা সহায়ক এবং কখনও কখনও অপরিহার্য। শিল্প একটি নির্দিষ্ট সংস্কৃতিতে বাস করে এবং ফ্যাশনযুক্ত নির্দিষ্ট শিল্পীদের দ্বারা তৈরি করা হয়, এবং যদি আমরা কাজের সামগ্রিকতা বুঝতে এবং উপলব্ধি করতে পারি তবে এটি এই সংস্কৃতিটি বুঝতে সহায়তা করে। এর মধ্যে কিছু প্রস্তুতি জড়িত। আমরা কোনও টোটেম পোল, একটি সিরামিক বাটি, কোনও পেইন্টিং বা একটি মুখোশটি "দেখতে" বেছে নিই না কেন, আমাদের এর আইকনোগ্রাফিটি বোঝার সাথে তার কাছে আসা উচিত। আমাদের জানা উচিত, উদাহরণস্বরূপ, চীনা শিল্পের একটি ব্যাট সুখের প্রতীক এবং মেসোমেরিকান শিল্পে একটি জাগুয়ার অতিপ্রাকৃতের একটি চিত্র। যদি প্রয়োজন হয় তবে আমাদের উচিত ছিল শিল্পীর জীবনী পড়া: ভিনসেন্ট ভ্যান গগ বা রেমব্র্যান্ডের চিত্রাঙ্কনের প্রস্তুত প্রতিক্রিয়া, বা কারাভাজিও বা মাইকেল্যানজেলো, historicalতিহাসিক এবং স্বভাবসুলভ উভয় অবস্থার সাথে দর্শকের সহানুভূতি থেকে আংশিকভাবে এসেছে, যেখান থেকে এই চিত্রকর্মগুলি আসেন।

তারপরে, একটি প্যারাডক্স: আমাদের কিছু গবেষণা করা দরকার এবং তারপরে আমাদের এটি ভুলে যাওয়া দরকার। আমরা যদি কেবল বুদ্ধি দিয়ে শিল্পের কাছে যাই তবে আমরা কখনই এটি সামগ্রিকভাবে দেখতে পাব না। (এটি সেই শিশু যিনি সম্রাটের নগ্নতা দেখতে পেতেন, কারণ সন্তানের কোনও পূর্ব ধারণা নেই)) যদি আমরা কোনও কাজ আগে থেকে বিচার করি তবে আমরা কোনও কাজকে সীমিত করে দিয়েছি। কাজের মুখোমুখি, আমাদের অবশ্যই মনের সমস্ত ব্যস্ত পরামর্শগুলি সরিয়ে নেওয়ার চেষ্টা করতে হবে এবং কেবল আমাদের সামনে বিষয়টি বিবেচনা করতে হবে। মন এবং তার সত্যতাগুলি পরে আসে, তবে প্রথমটি যদিও প্রস্তুত করা হয় তবে অভিজ্ঞতাটি যতটা অপ্রয়োজনীয়, নির্দোষ এবং যতটা নম্র হওয়া উচিত তা হওয়া উচিত।

কেন আমাদের এই সমস্ত সমস্যায় যেতে হবে? এটি এমন একটি প্রশ্ন যা যারা শিল্পের প্রশংসা করতে শিখেছেন তাদের জিজ্ঞাসা করার প্রয়োজন নেই। সর্বোপরি প্রতিভাশালী শিল্পের কাজ করার জন্য আমাদের সকলেরই কোনও না কোনও রূপ রয়েছে যা মানবতার প্রতিনিধিত্ব করে এর গভীরতম এবং সবচেয়ে বিশুদ্ধ। আমরা আধ্যাত্মিকভাবে এই কাজগুলিতে প্রবেশ করতে পারি, আমাদের সীমাবদ্ধতাগুলি প্রসারিত করতে পারি, নিঃশব্দে আমাদের মধ্যে সম্ভাবনাগুলি আবিষ্কার করতে পারি এবং বুঝতে পারি - সম্ভবত এমন এক পর্যায়ে আমরা কখনই বিনা সহায়তাকে মেনে নিতে সক্ষম হইনি - জীবিত হওয়ার অর্থ কী। জ্ঞানটি বেদনাদায়ক হতে পারে তবে এটি রূপান্তরকারীও হতে পারে। এটি প্রায় দুর্দান্ত শিল্পের সংজ্ঞা - এটি আমাদের বদলে দেয়।

শিল্প হ'ল আমাদের উত্তরাধিকার, অন্যান্য পুরুষ ও মহিলাদের আধ্যাত্মিক মহিমায় ভাগ করার আমাদের মাধ্যম who যারা বেশিরভাগ দুর্দান্ত ইউরোপীয় চিত্রশিল্পী এবং ভাস্করদের সাথে পরিচিত, এবং যারা অজানা, তাদের মতো অনেক মহান কার্ভার, কুমোর, ভাস্কর এবং আফ্রিকা, এশিয়া, মধ্য প্রাচ্য এবং লাতিন আমেরিকার চিত্রশিল্পী। শিল্প বিশ্বের সমস্ত অংশ এবং ইতিহাসের সমস্ত সময় জুড়ে মানুষের অভিজ্ঞতার ধারাবাহিকতা উপস্থাপন করে। প্রকৃতপক্ষে, প্রত্নতাত্ত্বিকেরা যখন কোনও আকৃতির পাথর বা একটি মাটির পাত্রের মতো সৃজনশীলতার কোনও প্রমাণ পান তখন হোমো সেপিয়েনগুলির উপস্থিতি স্বীকৃতি দেয়। অতীত ও বর্তমানের শিল্পীরা আমাদের জন্য সৌন্দর্য ও ক্ষমতার প্রাকৃতিক সম্ভাবনা বাঁচিয়ে রাখে এবং ভবিষ্যত প্রজন্মকে জীবন ও মৃত্যুর মৌলিক রহস্যগুলি পরীক্ষা করতে সহায়তা করে, যা আমরা উভয়কেই ভয় এবং জানতে আগ্রহী। জীবন যখন স্থায়ী হয়, আসুন আমরা এটি বাঁচি, জম্বি হিসাবে না পেরে আসি এবং আসুন আমাদের শিল্পকে আমাদের প্রয়োজনীয় মানবতার গভীর বোঝার এক গৌরবময় পথ খুঁজে পাই।

শিল্প দ্বারা সরবরাহিত প্যাসেজওয়েটি খুব প্রশস্ত। শিল্পের কোনও একক ব্যাখ্যা কখনও "সঠিক" নয়, এমনকি শিল্পীর নিজস্বও নয়। তিনি বা তিনি আমাদের কাজের উদ্দেশ্য বলতে পারেন, তবে শিল্পীর আসল অর্থ এবং তাৎপর্য, শিল্পী যা অর্জন করেছিল তা খুব আলাদা বিষয়। (আমাদের সমসাময়িকদের মধ্যে ন্যূনতম প্রতিভাবানদের দ্বারা শিল্পীদের কাজের বিস্তৃত আলোচনা শুনে শোনা অত্যন্ত দুঃখজনক।) আমাদের অন্যের প্রশংসা শুনতে হবে, তবে আমাদের তাদের একা রাখা উচিত এবং আমাদের নিঃসঙ্গতায় শিল্পকর্মের দিকে এগিয়ে যাওয়া উচিত our নিজস্ব সত্য। আমাদের প্রত্যেকেই একা কাজের মুখোমুখি হয় এবং আমরা এর থেকে কতটা গ্রহণ করি তা এই দায়িত্বটি স্বীকার করার জন্য আমাদের ইচ্ছার পুরোপুরি প্রভাব।