নৃত্য পরিবেশন শিল্প

নাটকীয় প্রকাশ বা বিমূর্ত রূপ হিসাবে নাচ

পশ্চিমে বিতর্ক

পাশ্চাত্য থিয়েটার-নৃত্যের traditionsতিহ্যগুলিতে, উল্লেখযোগ্যভাবে ব্যালে এবং আধুনিক নৃত্য, নীতিগুলির সর্বাধিক ঘন ঘন সংঘর্ষটি প্রকাশের প্রশ্নকে কেন্দ্র করেই চলেছে। থিয়েটার নৃত্য সাধারণত দুটি বিভাগে পড়ে: এটি যা নিখরচ আনুষ্ঠানিক, বা স্টাইল এবং দক্ষতার প্রদর্শনের নিখুঁততার জন্য উত্সর্গীকৃত, এবং যা নাটকীয়, বা আবেগ, চরিত্র এবং আখ্যানমূলক ক্রিয়াটির প্রকাশকে উত্সর্গীকৃত। 16 এবং 17 শতকের গোড়ার দিকে ফরাসি এবং ইতালীয় ব্যালেগুলিতে, নাচ কেবল গান গাওয়া, আবৃত্তি, উপকরণ সংগীত এবং বিস্তৃত মঞ্চ নকশা জড়িত বিশাল চশমাগুলির একটি অংশ ছিল। যদিও এই জাতীয় চশমাটি কোনও গল্প বা থিমের চারপাশে আলগাভাবে সংগঠিত করা হয়েছিল, তবুও নৃত্য আন্দোলনটি মূলত আনুষ্ঠানিক এবং শোভাময় ছিল, অ্যাকশনটি জানাতে কেবলমাত্র খুব মীমাংসিত অঙ্গভঙ্গির সাথে। নৃত্য নিজেই আরও পুণ্যময় হয়ে ওঠে এবং ব্যালে যথাযথ নাট্য শিল্পের রূপ হিসাবে আবির্ভূত হতে শুরু করে, নৃত্যশিল্পীদের প্রযুক্তিগত দক্ষতা আগ্রহের প্রধান কেন্দ্র হয়ে ওঠে। ব্যালে নৃত্যশিল্পীদের দক্ষতা প্রদর্শন ছাড়া অন্য কোনও ফাংশন ছাড়াই প্রায় এলোমেলোভাবে shortোকানো সংক্ষিপ্ত টুকরোগুলির বিবিধ সংগ্রহ হিসাবে বিকশিত হয়। লেট্রেস সুর লা ড্যান্স এট সুর লেস ব্যালেসগুলিতে (1760; ড্যান্সিং এবং ব্যালেটস-এ লেটারস) জ্যান-জর্জেস নোভেরে, দুর্দান্ত ফরাসী কোরিওগ্রাফার এবং ব্যালে মাস্টার, এই বিকাশকে হতাশ করেছেন। তিনি যুক্তি দিয়েছিলেন যে নাটকটি অর্থহীন, যদি না এর কিছু নাটকীয় এবং ভাবপূর্ণ বিষয়বস্তু থাকে এবং সেই আন্দোলনটি আরও প্রাকৃতিক হয়ে ওঠে এবং প্রকাশের বিস্তৃত পরিসরকে যুক্ত করা উচিত: "আমি মনে করি। । । এই শিল্পটি কেবল শৈশবকালেই থেকে গেছে কারণ এর প্রভাবগুলি সীমাবদ্ধ রয়েছে যেমন কেবল চোখ সন্তুষ্ট করার জন্য ডিজাইন করা আতশবাজি। । । । কেউ এর অন্তরে কথা বলার ক্ষমতা নিয়ে সন্দেহ করেনি।"

Thনবিংশ শতাব্দীর প্রথমার্ধে নৃত্যের দুর্দান্ত রোম্যান্টিক সময়কালে নবেভারের ব্যালে ডি'অ্যাকশনের স্বপ্নটি ব্যালে হিসাবে পরিপূর্ণ হয়েছিল, এখন একটি সম্পূর্ণ স্বাধীন শিল্প রূপ, নাটকীয় থিম এবং আবেগের সাথে নিজেকে দখল করেছে। তবে উনিশ শতকের শেষের দিকে ভাব প্রকাশের ব্যয়ে পুণ্যের সাথে জড়িত গুরুত্ব আবার একটি বিষয় হয়ে দাঁড়িয়েছিল। 1914 সালে রাশিয়ান বংশোদ্ভূত কোরিওগ্রাফার মিশেল ফোকাইন নোভেরির অনুরূপ লাইনে সংস্কারের পক্ষে যুক্তি দিয়ে বলেছিলেন যে, "পুরানো ব্যালে শিল্পটি জীবনকে ফিরিয়ে দিয়েছে এবং। । । নিজেকে traditionsতিহ্যের সংকীর্ণ চক্রের মধ্যে বন্ধ করে দিন। " ফোকাইন জোর দিয়েছিলেন যে "নাচ এবং মাইমেটিক অঙ্গভঙ্গির কোনও ব্যালে কোনও অর্থ নেই যদি না তারা নাটকীয় ক্রিয়াকলাপের প্রকাশ হিসাবে কাজ করে এবং তাদের কেবলমাত্র ব্যালেটের স্কিমের সাথে কোনও সংযোগ না রেখে কেবল নিখরচায় বা বিনোদন হিসাবে ব্যবহার করা উচিত নয়।"

ব্যালে সংস্থাগুলির বাইরে, ইউরোপ এবং আমেরিকা যুক্তরাষ্ট্রের আধুনিক নৃত্যের প্রকাশকরাও যুক্তি দিয়েছিলেন যে ব্যালে অভ্যন্তরীণ জীবন এবং আবেগের কিছুই প্রকাশ করেনি, কারণ এর গল্পগুলি শিশুসুলভ কল্পনা ছিল এবং এর কৌশলটি প্রকাশের পক্ষে খুব কৃত্রিমও ছিল না। মার্থা গ্রাহাম, যার নাটকীয় বিষয়বস্তুর প্রতি দায়বদ্ধতা এতটাই দৃ was় ছিল যে তিনি প্রায়শই তাঁর নাচের কাজকে নাটক হিসাবে উল্লেখ করেছিলেন, তিনি আধুনিক মানুষের মনস্তাত্ত্বিক এবং সামাজিক অবস্থা হিসাবে যা দেখেছিলেন তা প্রকাশ করার জন্য একটি নতুন স্টাইল তৈরি করেছিলেন: “জীবন আজ নার্ভাস, তীক্ষ্ণ, এবং জিগ-জাগ এটি প্রায়শই মাঝ বায়ুতে থামে। আমার নৃত্যগুলিতে এটিই আমি লক্ষ্য করি। পুরানো ব্যালেটিক ফর্মগুলি এটিকে ভয়েস দিতে পারে না ”"

বিশ্বযুদ্ধের মধ্যবর্তী দশকগুলিতে গ্রাহাম, মেরি উইগম্যান এবং ডরিস হামফ্রে এক্সপ্রেশনবাদী আধুনিক নৃত্যের বিদ্যালয় প্রতিষ্ঠা করেছিলেন, যা গুরুতর বিষয় এবং অত্যন্ত নাটকীয় আন্দোলনের দ্বারা চিহ্নিত ছিল। অন্যান্য কোরিওগ্রাফার যেমন মার্স কানিংহাম এবং জর্জ বালানচাইন যুক্তি দিয়েছিলেন যে নাটকীয় অভিব্যক্তির সাথে এই ধরনের ঘনিষ্ঠ উদ্বেগ শিল্পের রূপ হিসাবে নাচের বিকাশে বাধা সৃষ্টি করতে পারে। বালানচাইন যুক্তি দিয়েছিলেন যে "ব্যালেটি এমন একটি সমৃদ্ধ শিল্প ফর্ম যা এটি এমনকি সবচেয়ে আকর্ষণীয় এমনকি এমনকি সবচেয়ে অর্থপূর্ণ সাহিত্যের প্রাথমিক উত্সের চিত্রকলাও হওয়া উচিত নয়। ব্যালেটি নিজের জন্য এবং নিজের সম্পর্কে কথা বলবে। এই কোরিওগ্রাফারদের কাজগুলি প্লট, চরিত্র বা আবেগের পরিবর্তে আনুষ্ঠানিক কাঠামো এবং কোরিওগ্রাফির বিকাশের উপর জোর দেয়। আংশিকভাবে তাদের প্রভাবের ফলস্বরূপ, "বিমূর্ত" বা চক্রান্তহীন, ব্যালে দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের দশক পরে কোরিওগ্রাফারদের মধ্যে জনপ্রিয় হয়ে ওঠে।