ডায়োরামা, ত্রি-মাত্রিক প্রদর্শন, প্রায়শই আকারে ক্ষুদ্রায়ণ, প্রায়শই একটি ঘনক্ষেত্রে রাখা হয় এবং অ্যাপারচারের মাধ্যমে দেখা হয়। এটিতে একটি সমতল বা বাঁকা পিছনের কাপড় থাকে যার উপর একটি প্রাকৃতিক চিত্র বা ফটোগ্রাফ লাগানো থাকে। ফ্ল্যাট বা শক্ত বস্তুগুলি পিছনের কাপড়ের সামনে স্থাপন করা হয়, এবং রঙিন স্বচ্ছ গজ বা প্লাস্টিকের ড্রপ পর্দা ত্রি-মাত্রিক প্রভাবকে আরও বাড়ানোর জন্য ব্যবহৃত হয়। দৃষ্টিকোণে যথেষ্ট উন্নতি পর্যায় সীমানা বা উইংস যুক্ত করে অর্জিত হয়। দৃষ্টিকোণের আইনগুলির কঠোর প্রয়োগ প্রদর্শনটির সাফল্যের জন্য প্রয়োজনীয়। আলোর দক্ষ ব্যবহারও প্রভাবটি আরও বাড়িয়ে তোলে এবং 18 শতকের সময় ফিলিপ জেমস ডি লুথারবার্গের Eidদোফুসিকনের মতো শোতে স্মরণীয়ভাবে মোতায়েন করা হয়েছিল।
সত্য ডায়োরামাস, পীপ শো এবং এর মতো ব্যবহৃত, সম্ভবত উনিশ শতকের আগে উদ্ভব হয়েছিল; তবে ডায়োরামার বিকাশের জন্য কৃতিত্ব সাধারণত লুই-জ্যাক-ম্যান্ডি ডাগুয়েরকে দেওয়া হয়, তিনি ছিলেন একজন ফরাসি চিত্রশিল্পী, পদার্থবিদ এবং ডাগুয়েরোটাইপের উদ্ভাবক, যিনি তাঁর সহকর্মী চার্লস-মেরি বাউটনের সাথে ১৮২২ সালে প্যারিসে একটি প্রদর্শনী খোলেন যে তিনি ডায়োরামাকে ডাকলেন। ডাগুয়েরের কৌশলগুলি সমসাময়িক ডায়োরামাসগুলিতে টিকে থাকে, যা প্রায়শই যাদুঘরে নিযুক্ত থাকে এবং যে কোনও বিষয়কে কোনও স্কেল চিত্রিত করতে পারে।
ডায়োরামা শব্দটি কোনও চিত্র বা আড়াআড়ি চিত্রিত চিত্রিত ক্যানভাসের দৈর্ঘ্যের ক্ষেত্রেও বোঝায়। এই জাতীয় ক্যানভাস, যা কখনও কখনও ঘূর্ণিত প্যানোরামা নামে পরিচিত, স্থানের মধ্য দিয়ে আন্দোলন চিত্রিত করতে আস্তে আস্তে বা উল্লম্বভাবে ধীরে ধীরে একটি পর্যায় জুড়ে ঘূর্ণিত হয়। উনিশ শতকে এই প্রদর্শনগুলি হয় বক্তৃতার সাথে থাকে (সাধারণত ভ্রমণ বা বর্তমান ঘটনা সম্পর্কে) বা নাটকের সহযোগী হিসাবে গতির মায়া তৈরি করে। আমেরিকান শিল্পী জন বানভার্ডের মিসিসিপি নদীর তীরে ভ্রমণের চিত্রণ ছিল দৈর্ঘ্যে 1,200 ফুট (370 মিটার)। (সাইক্লোরামামাও দেখুন))
