ফলিক্স ভ্যালটোন সুইস-জন্মগ্রহণকারী ফরাসি গ্রাফিক শিল্পী এবং চিত্রশিল্পী

ফ্যালিক্স ভ্যাল্টন, পুরো ফলিক এডুয়ার্ড ভ্যাল্টন, (জন্ম 28 ডিসেম্বর 1865, লসান, সুইজারল্যান্ড - মারা গেলেন 28 ডিসেম্বর, 1925, প্যারিস, ফ্রান্স) তার স্বতন্ত্র কাঠের কাট জন্য।

ভলটোন একটি traditionalতিহ্যবাহী বুর্জোয়া এবং প্রোটেস্ট্যান্ট পরিবারে উত্থিত হয়েছিল। মাধ্যমিক স্কুল শেষ করার পরে, তিনি আর্ট স্টাডিজ করার জন্য ১৮৮২ সালে লাউসনে প্যারিসে চলে যান। যদিও তিনি কোলে ডেস বোকস-আর্টস দ্বারা গৃহীত হয়েছিলেন, তবে তিনি কম traditionalতিহ্যবাহী আকাডেমি জুলিয়েনে যোগ দিতে বেছে নিয়েছিলেন, যেখানে তিনি ফরাসি চিত্রশিল্পী জুলস লেফেভ্রে এবং গুস্তাভে বোলানগারের সাথে পড়াশোনা করেছিলেন এবং তার সাধনা অনুসারে কার্যত নিখরচায় উপভোগ করেছিলেন। তিনি গ্রাফিক আর্টস-লিথোগ্রাফি এবং মুদ্রণ তৈরির অন্যান্য পদ্ধতি অধ্যয়ন করার সুযোগ নিয়েছিলেন। তিনি 1885 সালে প্রথমবার প্রকাশ্যে সলন ডেস আর্টিস ফ্রান্সেসে প্রকাশিত হন - মনসিয়র উর্সেনবাচের তেল চিত্রের প্রতিকৃতি, যার বিষয় ছিল আমেরিকান গণিতবিদ এবং শিল্পীর প্রতিবেশী was 1889 সালে ভ্যাল্টন প্যারিসের এক্সপোশন ইউনিভার্সেলে সুইজারল্যান্ডের প্রতিনিধি হিসাবে প্রদর্শিত হয়েছিল এবং একই প্রতিকৃতির জন্য সম্মানজনক উল্লেখ অর্জন করেছিল।

অ্যাকাদেমি জুলিয়েনে থাকাকালীন, ভ্যাল্টন শিল্পী ও প্রিন্ট মেকার চার্লস মরিনের সাথে বন্ধুত্ব এবং বন্ধুত্ব করেছিলেন, যিনি তাকে কাঠের কাটের সাথে পরিচয় করিয়ে দিয়েছিলেন। মাউরিন মন্টমার্টের হান্টস - লে চ্যাট নওয়ের মতো ক্যাফে এবং ক্যাবারেটগুলির সাথেও ভ্যাল্টনকে পরিচয় করিয়ে দিয়েছিলেন, যেখানে তিনি শিল্পী হেনরি ডি টুলস-লৌত্রেকের সাথে দেখা করেছিলেন। টলউস-লৌত্রেক এবং প্যারিসের বোহেমিয়ান সংস্কৃতির কাছাকাছি আসার সাথে সাথে ভল্টন নগরীর বস্তিবাসীদের মতো শিল্পী, কবি, সংগীতশিল্পী এবং লেখকদের জন্য প্রজনন কেন্দ্রের নিকটে বাস করতে শুরু করেছিলেন। শেষ হওয়ার জন্য, তিনি তাঁর আঁকানো ছাপাগুলি বিক্রি শুরু করলেন রেমব্র্যান্ড এবং জিন-ফ্রান্সোইস মিলেলের পরে তৈরি। 1890 সালে তিনি গেজেট ডি লাউসনে শিল্প পর্যালোচনার অবদানও শুরু করেন, এটি 1897 সালের মধ্যে রক্ষণাবেক্ষণের একটি অ্যাপয়েন্টমেন্ট।

ভল্টন ১৮৯০ এর দশক জুড়ে প্রায় একচেটিয়াভাবে কাঠবাদামে কাজ করেছিলেন। 1892 সালে তিনি নাবিস (হিব্রু নাভি, যার অর্থ "নবী," বা "দ্রষ্টা") নামে পরিচিত একদল শিল্পীর সাথে সংযুক্তি শুরু করেছিলেন - ouডওয়ার্ড ভুইলার্ড, পিয়ের বোনার্ড, কের-জাভেয়ার রুসেল এবং মরিস ডেনিস। ভল্টন তাদের সাথে সেই বছর প্রথমবারের মতো সেন্ট-জার্মেইন-এন-লেতে প্রদর্শন করেছিলেন। গোষ্ঠীর সাথে কেবল আলগাভাবে যুক্ত হলেও, ভ্যাল্টন তাদের মতো সিম্বলিস্ট শিল্পীদের এবং কাঠের কাটের জাপানি traditionতিহ্যের দিকে নজর রেখেছিল। উভয়ই পৃষ্ঠের সমতলতা এবং সরলিকৃত বিমূর্ত আকার, শক্ত লাইন (ভল্টিনের প্রিন্টগুলিতে স্পষ্টভাবে) এবং গা colors় বর্ণগুলি (উদাহরণস্বরূপ, ১৮৯০-এর দশকের মাঝামাঝি থেকে তাঁর প্যারিসের রাস্তার দৃশ্যে স্পষ্টভাবে বোঝানো হয়েছে) এর উপর জোর দিয়েছিলেন। সে সময়ে তিনি যে চিত্রকর্মগুলি সম্পন্ন করেছিলেন তার মধ্যে বাথারস অফ গ্রীষ্মের সন্ধ্যাবেলা (1892-93) সবচেয়ে বেশি দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিল। ১৮৯৩ সালের বসন্তে বিভিন্ন বয়সের মহিলাদের এবং পোশাকের বিভিন্ন পর্যায়ে মহিলাদের বৃহত আকারের রচনাটি সেলুন ডেস ইন্ডেপেন্ডেন্টে প্রদর্শিত হয়েছিল এবং এটি এর যৌনতা দিয়ে জনতাকে হতবাক করেছিল।

১৮৯০-এর দশকে ভ্যাল্টন আরও রাজনৈতিকভাবে জড়িত হয়ে তাঁর প্রিন্টের মাধ্যমে তাঁর অনুভূতি জানালেন, যেগুলি প্যারিসের সাহিত্যিক ও রাজনৈতিক প্রকাশনা যেমন লে রায়ার, লে রেভ্যু ব্লাঞ্চে, ল'সিয়েট আউ বেরেরি এবং লে কুরিয়ার ফ্রেঁয়িসে ছাপা হয়েছিল। প্যান (বার্লিন), ডাই জেগেন্ড (মিউনিখ) এবং মার্কিন প্রকাশনাগুলি স্ক্রিবনার এবং দ্য চ্যাপ-বুক। ড্রেফাস সম্পর্কে (১৮৯৪) আলফ্রেড ড্রেইফাসের প্রতি তাঁর সমর্থন সম্পর্কে তিনি বিশেষভাবে সোচ্চার ছিলেন। লে ক্রিট ডি প্যারিসের জানুয়ারির কভারে প্রকাশিত ভ্যাল্টনের কাঠের কাটা দ্য এজ অফ পেপার (১৮৯৮) এ খবরের কাগজ পড়ার পরিসংখ্যান দেখানো হয়েছে, এগুলি সবই প্যারিসের প্রকাশনা যা ড্রেফাসের পক্ষে সমর্থিত বলে পরিচিত। অন্যান্য উল্লেখযোগ্য রাজনৈতিক কাঠের কাটের প্রিন্টগুলির মধ্যে রয়েছে চার্জ এবং ডেমোনস্টেশন (উভয়ই 1893)।

ভলটোন অ-রাজনৈতিক উদ্দেশ্যে কাঠের কাটগুলিও ব্যবহার করে। তিনি মাঝারি মধ্যে নগ্নতা, বাথার্স, রোম্যান্টিক এবং কখনও কখনও দম্পতিদের মধ্যে ব্যক্তিগত মুহুর্ত এবং সংগীতকারদের বাদ্যযন্ত্রগুলি বাজানোর অন্তরঙ্গ দৃশ্যের চিত্রিত করার জন্য মিডিয়ামে কাজ করেছিলেন। তাঁর উডকুটগুলি আন্তর্জাতিক মনোযোগ আকর্ষণ করেছে এবং প্রশংসা করেছে। নবী চিত্রশিল্পীদের মতো, ভ্যালটোন তার অন্তর্নিহিত সিরিজ (1898 সালে লা রেভু ব্লাঞ্চে প্রকাশিত) শীর্ষক বহু অন্তর্দৃষ্টি (পেইন্টিংস এবং কাঠের কাট) তৈরি করেছিলেন, 10 ব্যাক্তিগত বৈবাহিক মুহুর্তগুলিকে চিত্রিত করে 10 কাঠের কাট যা ব্যভিচার এবং প্রতারণার প্রবণতা প্রকাশ করে। তিনি সুইডিশ নাট্যকার অগস্ট স্ট্রিন্ডবার্গের দ্য ফাদার (1894) এর জন্য একটি থিয়েটার প্লেবুকের কভারও ডিজাইন করেছিলেন এবং 1890 এর দশক জুড়ে জুলুস রেনার্ডের দ্য মিস্ট্রেস এবং রেমি ডি গুরমন্টের দ্য বুক অফ মাস্কস (উভয় 1896) এর মতো বেশ কয়েকটি বইয়ের চিত্রক হিসাবে কাজ করেছিলেন।

1898 সালে ভ্যালটোন জার্মান শিল্প সমালোচক জুলিয়াস মেয়ার-গ্রাফের মনোগ্রাফির বিষয় ছিল। 1899 সালে তিনি গ্যাব্রিয়েল রদ্রিগেস-হেনরিক্সকে বিয়ে করেন, ধনী ইহুদি বিধবা, শিল্প ব্যবসায়ী আলেকজান্দ্রে বার্নহাইমের মেয়ে। ভ্যালটুনের বিবাহ তাঁকে কেবল বুর্জোয়া বিশ্বে ফিরিয়ে নিয়েছিল যেখানে তিনি বেড়ে ওঠেননি, বরং এটি তাঁর কেরিয়ার আরও বাড়িয়ে তোলে, কারণ তাকে তার শ্বশুরের গ্যালারি বার্নহিম-জিউনে প্রদর্শন করার অনেক সুযোগ দেওয়া হয়েছিল। ভ্যালটোন 1900 সালে একটি প্রাকৃতিকৃত ফরাসি নাগরিক হয়ে ওঠেন।

যদিও তিনি পুরো ক্যারিয়ার জুড়ে চিত্রকর্ম করেছিলেন, বিশ শতকের শুরুতে তিনি প্রিন্ট মেকিং থেকে তেল চিত্রের দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন, বহু ন্যুড তৈরি করেছিলেন, পাশাপাশি ল্যান্ডস্কেপ, স্থিরজীবনের চিত্রকর্ম, অভ্যন্তরীণ এবং প্রতিকৃতি — সবই একটিতে রেন্ডার করা হয়েছে a সরলিকৃত বাস্তববাদী পদ্ধতি যা গুস্তাভে কার্বেট এবং জে.এ.এ.ডি.-এর সাথে তুলনা করা হয়েছে Ingres। ফ্যালিক্স ফ্যানন (১৮৯6), থাডি নাটানসন (১৮৯7), অ্যামব্রয়েস ভোলার্ড (১৯০১-০২), গ্যাস্টন এবং জোসে বার্নহিম-জিউন (১৯০১), পল ভার্লাইন (১৯০২), এবং জের্তুট স্টেইন (১৯০7) এবং খুব বড় দ্য ফাইভ পেইন্টারস (১৯০২-০৩) - নবী শিল্পী বনরদ, ভুইলার্ড, চার্লস কোটেট, রুসেল এবং ভ্যালটনের একটি গ্রুপের প্রতিকৃতি একটি ডেস্কের চারপাশে কথোপকথনে জড়িত। তিনি তার স্ত্রীকে অসংখ্যবার আঁকেন, সাধারণত ঘরোয়া কাজে জড়িত। ১৯০7 খ্রিস্টাব্দে ভল্টন লেখার ক্ষেত্রেও হাত চেষ্টা করছিলেন, সে বছর একটি উপন্যাস লিখেছিলেন (লা ভি মের্টরিয়ার, ১৯৩০ সালে মরণোত্তর প্রকাশিত; "দ্য মার্ডারাস লাইফ") এবং বেশ কয়েক বছর ধরে বেশ কিছু অপ্রকাশিত নাটক।

1910 এর দশক জুড়ে ভ্যাল্টন তার কাজটি নিয়মিতভাবে প্রদর্শন করেছিলেন এবং প্রায় 15 বছর পরে অ্যান্টিওয়ার সিরিজ C'est la guerre উত্পাদন করতে কাঠবাদামে ফিরে এসেছিলেন! (1915; "এটি যুদ্ধ!")। প্রথম বিশ্বযুদ্ধের ক্ষয়ক্ষতিগুলির সাথে ক্রমবর্ধমানভাবে গ্রাস করা, ভল্টন প্রয়োগ করেছিলেন এবং 1916 সালের শেষের দিকে সম্মিলিত হয়েছিলেন একদল শিল্পীর অংশ হয়ে সম্মুখের লাইনে যান এবং ব্যক্তিগতভাবে যুদ্ধের নাটকটি প্রত্যক্ষ করেছিলেন। সেই অভিজ্ঞতা থেকে বেশ কয়েকটি রচনা উদ্ভূত হয়েছিল, রউইনস অফ সাউইন এবং ভার্ডুনে (উভয় 1917), একটি বিমূর্ত, ভবিষ্যতবাদী-যুদ্ধের চিত্রিত চিত্র। তিনি “আর্ট এট গুয়ের,” (১৯১17; “আর্ট অ্যান্ড ওয়ার”) প্রবন্ধটি লেস অ্যাক্রিটস নভোয়েসেও প্রকাশ করেছিলেন, যাতে তিনি শিল্পের মাধ্যমে যুদ্ধের বাস্তবতা জানানোর চ্যালেঞ্জগুলি বর্ণনা করেছিলেন।

ভলটনের ক্যারিয়ারের শেষ 10 বছর কম সফল হয়েছিল। অসুস্থ স্বাস্থ্যে, ভ্যাল্টন তার শিল্পের জন্য প্রশংসা হ্রাস করতে দেখেছিলেন। তিনি make০ বছর বয়সে ক্যান্সারে আক্রান্ত না হওয়া অবধি তিনি কলা চালিয়ে যান। যদিও তিনি প্রায়শই নাবিসের সাথে যুক্ত ছিলেন, তবুও তিনি কখনও কঠোরভাবে নিজেকে আন্দোলনের সাথে যুক্ত করেননি। তিনি শিল্প ইতিহাসের কাঠামোর মধ্যে শ্রেণীবদ্ধ করা কঠিন প্রমাণ করেছেন, বিভিন্ন প্রভাব দেখিয়েছেন — ওল্ড মাস্টার্স, সিম্বলিজম, রিয়েলিজম, পোস্ট-ইমপ্রেশনিজম এবং জাপোনিজম (জাপান নান্দনিকতার একীকরণকারী একটি আন্দোলন)। শিল্প সমালোচক এবং historতিহাসিকরা কাঠবাদামের শিল্পকে পুনরুজ্জীবিত করার কৃতিত্ব ভল্টনকে পরে ১৯০৫-এর পরে এরিক হেক্কেল এবং আর্নস্ট লুডভিগ কির্চনারের মতো এক্সপ্রেশনবাদী শিল্পীরা গ্রহণ করেছিলেন এবং পরবর্তীকালে আধুনিক শিল্পের মূল ভিত্তিতে পরিণত হন।