পাশ্চাত্য সঙ্গীত

ক্যানটাটা ও ওরেটিও

শীর্ষস্থানীয় নেপোলিটান অপেরা সুরকারগণ মাদ্রাগল - ক্যানটাটা-তে বারোক উত্তরসূরি প্রতিষ্ঠা করতেও সহায়তা করেছিলেন যা যন্ত্রসঙ্গীতের সাথে একক কণ্ঠের ধর্মনিরপেক্ষ রূপ হিসাবে উদ্ভূত হয়েছিল। গিয়াকোমো ক্যারিসিমি তার পূর্ববর্তী আবৃত্তিসমূহের সাথে দু'একটি বেশি আরিয়াস সমন্বিত শ্লোকের একটি শর্ট নাটক হিসাবে ফর্মটি মানক করেছিলেন। ক্য্যানটাটা ফ্রান্সে কারিসিমির একজন শিক্ষার্থী, মার্ক-অ্যান্টোইন চার্পেনিয়ার দ্বারা প্রবর্তিত হয়েছিল; লুই নিকোলাস ক্লারাম্বল্ট শেষের দিকে বারোক সময়কালে এই.তিহ্যটি অব্যাহত রেখেছিলেন। পবিত্র এবং ধর্মনিরপেক্ষ সংগীতের মধ্যে বিবর্ণ স্টাইলিস্টিক পার্থক্যের সাথে, ক্যানটাটা দ্রুত গির্জার উদ্দেশ্যে রূপান্তরিত হয়েছিল, বিশেষত জার্মানি, যেখানে এটি লুথেরান চার্চের প্রধান আলংকারিক পরিষেবা সংগীতে পরিণত হয়েছিল। ডায়েরিচ বক্স্তেহুদ এবং জোহান কুহনাউ এই জাতীয় চার্চ ক্যান্টাটাসের শীর্ষস্থানীয় সুরকার দু'জন ছিলেন।

নতুন কনসার্টেটো কৌশলগুলি গির্জার সংগীতের প্রতিষ্ঠিত ফর্ম যেমন গণ, পরিষেবা, গীত, সংগীত এবং কোরলে প্রয়োগ করা হচ্ছিল, নতুন ফর্মগুলি উদ্ভূত হয়েছিল যা রেনেসাঁর শৈলী এবং প্রকার থেকে স্পষ্ট বিদায় ছিল। প্যাশন গল্পের বক্তৃতা ও সেটিংস এক সাথে অপেরা এবং প্রায় অভিন্ন লাইনে বিকশিত হয়েছিল, আবৃত্তি, আরিয়াস, ভোকাল এনসেমেবলস, ইনস্ট্রুমেন্টাল ইন্টারলিডস এবং কোরাস সহ সমন্বিত। এমিলিও দেল ক্যালালিয়ের ছিলেন তাঁর লা র্যাপভার্সাজনিজিয়ন ডি অ্যানিমি ই ডি কর্পো (আত্মার প্রতিনিধিত্ব এবং দেহের প্রতিনিধিত্ব) নিয়ে বক্তৃতাটির "প্রতিষ্ঠাতা"। ১00০০ সালে রোমে প্রযোজিত, এই কাজটি সত্যিকারের ওরিওরিওর মতো নয়, অভিনেতা এবং পোশাক ব্যবহার করেছেন। ক্যারিসিমি এবং আলেসান্দ্রো স্কারাল্টি ছিলেন ওরেটিওর প্রধান ইতালিয়ান বারোক সংগীতকার, এবং ভেনিসের জিওভানি গ্যাব্রিয়েলি এবং মন্টেভারদী উভয়ের শিষ্য হেনরিচ স্কটজ এই ক্ষেত্রে 17 তম শতাব্দীর শীর্ষস্থানীয় জার্মান সুরকার ছিলেন।

যন্ত্রসংগীত

লে নিউভ মিউজিকের নতুন কৌশলগুলি বাদ্যযন্ত্রের জন্য সংগীতের মধ্যে শোনা যাচ্ছিল, বিশেষত এখন তারা পূর্বে অবিচ্ছিন্ন কণ্ঠের জন্য রচিত জেনারগুলিতে অংশ নিয়েছিল (যেমন, মোটিট)। বাদ্যযন্ত্রের ফর্ম এবং মাধ্যমগুলি মূলত একই ছিল তবে যথেষ্ট জোর দিয়ে। উদাহরণস্বরূপ, ধনুকটি নাটকীয় প্রযোজনার ধারাবাহিকতার জন্য সবচেয়ে সাধারণ উপকরণ হিসাবে হার্পিশকর্ডের উত্থানের সাথে দ্রুত অবস্থান হারিয়েছে।,তিহ্যবাহী গির্জার উপকরণ হিসাবে অঙ্গটি তার অবস্থান ধরে রেখেছে এবং বিকশিত রূপগুলিকে একীভূত করেছিল।

পুরানো ফর্ম পরিবর্তন এবং সম্প্রসারণ

রেনেসাঁর নাচের জোড়গুলি 17 তম শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে বৃদ্ধি পেয়েছিল, মূলত চারটি নৃত্যের সমন্বিত নৃত্য স্যুটগুলিতে: এলাম্যান্ডে, কোরান্টে, সরবান্দ এবং গিগু, যেমন গ্যাভোটি, বুড়ি, এবং মিনিট কখনও কখনও আগে sertedোকানো হত withচ্ছিক নৃত্য সহ চূড়ান্ত আন্দোলন। পরিবর্তনের ফর্মগুলি cha চকন (যেভাবে সুরেলা বা একটি বাস থিমের ক্রমাগত পুনরাবৃত্তি হয়), প্যাসাকাগ্লিয়া (থিমটি পুনরাবৃত্তি করা হয় তবে বাসে আবশ্যকভাবে নয়) পাশাপাশি গ্রাউন্ড বাস এবং সুপরিচিত সুরগুলির বিভিন্নতা জনপ্রিয় হতে হবে। মাত্রা এবং উদ্ভাবন বৃদ্ধির সময় নিখরচায় ফর্মগুলি তাদের রেনেসাঁ পূর্বসূরীদের ধরণীতেও অব্যাহত ছিল। টককাটা, প্রিলেড এবং ফ্যান্টাসিয়াটি তিনটি বুনিয়াদি উপকরণের টেক্সট - অনুকরণমূলক কাউন্টারপয়েন্ট, কর্ডাল হোমোফনি এবং ভার্চুওসিক প্যাসেজ ওয়ার্ক - সংমিশ্রণ, পরিবর্তন এবং বিপরীতে ব্যবহার করে বহুবিধ আকারে বিস্তৃত হয়েছিল। রেনেসাঁসের ফাগাল রূপগুলি প্রধানত ক্যানজোনা এবং রিকারকার, ধীরে ধীরে দেরী ব্যারোক ফিউগুতে রূপান্তরিত হয় এবং ক্যান্টাস ফার্মাস রচনাগুলি তাদের লিটারজিকাল ফাংশনের ফলস্বরূপ প্রসার লাভ করে।

সোনাটা এবং কনসার্টো

বারোক যুগে বাদ্যযন্ত্রের নতুন নতুন বিভাগগুলি ছিল সোনাটা এবং কনসার্টো। মূলত ক্যানজোনার উত্স থেকে প্রাপ্ত উপকরণের টুকরো টুকরোতে প্রয়োগ করা হয়েছিল, সোনাটা শব্দটি এমন একটি ফর্মের উপাধি হয়ে দাঁড়িয়েছিল যা 18 তম শতাব্দীর মাঝামাঝি থেকে 20 শতকের আগ পর্যন্ত যন্ত্রের সংগীতে আধিপত্য বজায় ছিল। এর কীবোর্ড প্রকাশে, এটি নৃত্য-স্যুট আন্দোলনের মতো একটি বাইনারি (দ্বি-অংশ) কাঠামো ছিল। ছোট আকারের সংগ্রহের জন্য, এটি স্বাধীন আন্দোলনের ধারাবাহিকতায় বিকশিত হয়েছিল (সাধারণত একটি ধীর – দ্রুত – ধীর – দ্রুত বিন্যাসে) যাকে বলা হয় সোনাটা দা চিয়াসা ("গির্জা সোনাটা") বা একটি ড্যান্স স্যুট নামে পরিচিত একটি সোনাটা দা ক্যামেরা ("চেম্বার সোনাটা"))। বিশেষত দু'টি বেহালা (বা বাঁশি বা শ্রুতিমধু) এবং ধারাবাহিকতা সহ সেলোয়ের জন্য ত্রয়ী সোনাটা বিশিষ্ট ছিল। অবশেষে, একই রকম ফর্মগুলি অর্কেস্ট্রা (সিনফোনিয়া বা কনসার্টো), একটি ছোট্ট বৈশিষ্ট্যযুক্ত বাদ্যযন্ত্রের সংঘবদ্ধ অর্কেস্ট্রা (কনসার্টো গ্রোসো) জন্য বা অর্কেস্ট্রা (একক কনসার্টো) সহ একক উপকরণের জন্য গৃহীত হয়েছিল। কনসার্টোর মূল নীতিটি ছিল বাদ্যযন্ত্র এবং বাদ্যযন্ত্রের বিপরীতে।

পুরো সময়কালে, কীবোর্ড সংগীত প্রসারিত হয়েছিল, বিশেষত নেদারল্যান্ডসের জ্যান পিটারসুন সুইলিংক, জার্মানের জোহান পাচেলবেল এবং জোহান ফ্রোবার্গার, ইতালির গিরোলোমো ফ্রেস্কোবালদি এবং স্পেনের ডোমেনিকো স্কার্লাত্তির হাতে; ফ্রান্সে প্রধান অভিযাত্রীদের মধ্যে রামাউ এবং ফ্রান্সোইস কুপারিন অন্তর্ভুক্ত ছিল।

চেম্বার এবং অর্কেস্ট্রাল উভয়েরই উপকরণের সংগীত সংগীতে ইটালিয়ানরা আধিপত্য বিস্তার করেছিলেন, প্রধানত বোলোগনা থেকে আর্কেঞ্জেলো কোরেলি, আন্তোনিও ভিভালদি এবং জিউসেপ তার্তিনির মতো সুরকার তৈরি করেছিলেন বোলগনি স্কুল। ইংল্যান্ডের পুরসেল এবং ফ্রান্সের কুপেরিন এবং জিন-মেরি লেক্লেয়ার অন্যান্য জাতির এমন অনেক সুরকারের প্রতিনিধি যারা ইটালিয়ান মডেলদের উপকরণের সংগৃহীত সংগীতের দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল।