গ্যালেন গারবার, (জন্ম 8 ই জুন, 1955, ম্যাকএলেন, টেক্সাস, মার্কিন), আমেরিকান শিল্পী এবং শিক্ষাবিদ মূলত তাঁর ধূসর একরঙা আঁকার জন্য যা তিনি "ব্যাকড্রপস" এবং "সমর্থন" হিসাবে উল্লেখ করেছেন। প্রায়শই নিজের আঁকা ব্যাকগ্রাউন্ড সহ অন্যান্য শিল্পীদের কাজকে অগ্রভাগ করে, তিনি শিল্পের প্রেক্ষাপট এবং নিরপেক্ষতা সম্পর্কে দর্শকের উপলব্ধিকে চ্যালেঞ্জ করে।
জেরবার স্টেট ইউনিভার্সিটি অফ নিউইয়র্ক, ব্রকপোর্ট (বিএস, 1977), ম্যানহাটনের নিউইয়র্ক স্টুডিও স্কুল অফ ড্রইং, পেইন্টিং অ্যান্ড স্কাল্পচার এবং পড়াশোনা করেছেন শিকাগোর স্কুল অফ আর্ট ইনস্টিটিউটে (এমএফএ, 1980) পড়াশোনা করেছেন। ১৯৮7 সাল থেকে ১৯৮০ এর দশকের গোড়ার দিকে তিনি আঁকা পৃষ্ঠের সূক্ষ্ম শিফট সহ ধূসর একরঙা পেইন্টিংগুলি তৈরি করেছিলেন যা একাধিক অবস্থান থেকে বারবার না দেখে আইকনোগ্রাফিটি দেখতে অসুবিধে হয়েছিল। প্রারম্ভিক এই রচনাগুলি প্রসঙ্গটি উপলব্ধিগুলিকে কীভাবে প্রভাবিত করে তার আগ্রহ প্রকাশ করে।
রঙ, আকার এবং রেফারেন্সের মতো প্যারামিটারের সীমিত সংখ্যায় শিল্প তৈরির এক দশক পরে, জেরবার ইনস্টলেশন কৌশলগুলি ক্রমবর্ধমান এবং ক্রমবর্ধমান জোর দিয়েছিল। শিকাগোর রেনেসাঁ সোসাইটিতে তার প্রদর্শনীর জন্য (1992), তিনি গ্যালারীটির প্রস্থের প্রস্থে একটি অস্থায়ী প্রাচীর স্থাপন করেছিলেন এবং প্রদর্শনীর বেশিরভাগ জায়গার অ্যাক্সেস ব্যতীত তাঁর আঁকাগুলি একটানা সারিতে ঝুলিয়ে রাখেন। পেইন্টিংয়ের ছদ্মবেশ এবং গ্যালারীটির আর্কিটেকচার উভয়ই সামগ্রিক শিল্পের অভিজ্ঞতায় ভূমিকা পালন করেছিল এবং দর্শকদের কাজের কোনও ব্যাখ্যা-এমনকি এমনকি দেখার ক্ষেত্রেও এই সীমাবদ্ধতার প্রভাব স্বীকার করতে বাধ্য করা হয়েছিল।
লেখকত্বের জটিলতাগুলি প্রকাশ করতে এবং স্বতন্ত্র শিল্পীদের অংশীদারি বৈশিষ্ট্য এবং তাদের শিল্পচর্চাগুলি আবিষ্কার করার জন্য গারবার তার শিল্পের সাথে অন্যান্য শিল্পীদের শিল্পকেও সংযুক্ত করেছিলেন। উদাহরণস্বরূপ, জার্মানির ক্যাসেল শহরে প্রদর্শনী ডকুমেন্টা নবম (১৯৯৯) এ তিনি তাঁর চিত্রকর্মগুলি প্রাচীরের এক প্রান্তে থাকা সুইস শিল্পী অ্যাড্রিয়ান শিয়েসের আঁকা প্যানেলগুলির মধ্যে একটি সামঞ্জস্যপূর্ণ রেখায় ইনস্টল করেছিলেন এবং জার্মানদের আঁকেন শিল্পী জেরহার্ড রিখটার, যা অন্য প্রান্তটি দখল করেছে। সীমাবদ্ধতার লাইন হিসাবে তার নিজস্ব কাজগুলি ব্যবহার করে, জেরবার দুটি স্বতন্ত্র শিল্পীর মধ্যে সমতা প্রতিষ্ঠা করেছিলেন।
এরপরে অন্যান্য আন্তর্জাতিক প্রদর্শনীও এসেছিল। মুডাম লাক্সেমবার্গ (গ্র্যান্ড ডিউক জিন মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট) (২০০)) এর উদ্বোধনের জন্য একটি সমবায় প্রদর্শনীতে গেরবার আবার আমেরিকান পোস্ট কনসেপ্টুয়ালস্ট স্টিফেন প্রিনা (যার কাজে চিত্রকলা, ভাস্কর্য সহ অন্তর্ভুক্ত) সহ অন্যান্য শিল্পীদের কাজের সাথে সম্পর্কিত তাঁর কাজটি তৈরি করেছিলেন।, ফটোগ্রাফি, ভিডিও এবং পারফরম্যান্স আর্ট), আমেরিকান পাঠ্য-ভিত্তিক ধারণাবাদী কে রোজেন (যিনি শব্দের মৌখিক এবং চাক্ষুষ কাঠামোগত অন্বেষণ করেছেন), এবং সুইস পাঠ্য-ভিত্তিক ধারণাবাদী রমি জগ (যিনি শব্দ এবং তাদের প্রসঙ্গ এবং উপস্থাপনাও অন্বেষণ করেছেন) প্রাতিষ্ঠানিক নিরপেক্ষতার সাথে জড়িত গারবারের ধূসর চিত্রগুলি অন্যান্য বিবিধ কাজের সাথে সম্মিলিতভাবে সংহত হয়েছে। ব্যাকগ্রাউন্ড বা আর্কিটেকচারের অংশ হয়ে, গারবারের কাজগুলি প্রদর্শনীর শারীরিক প্রসঙ্গে দর্শকদের দৃষ্টি আকর্ষণ করার সময় অন্যান্য শিল্পীদের আঁকাগুলির সূক্ষ্মভাবে চিত্রিত করেছিল।
জার্মানি (২০১০) এর এসেনের কুনস্টভেরেইন রুহরের একটি প্রদর্শনীতে গেরবার শিল্পের ব্যাখ্যাতে পরিবর্তিত প্রদর্শনীর স্থানের ভূমিকা অন্বেষণ করতে থাকেন। একটি বড় খোলার সাথে একটি নতুন প্রাচীর যুক্ত করে, তিনি গ্যালারীটিকে দুটি স্পেসে বিভক্ত করেছেন এবং একটি ঘরে কমলা রঙের আলোকসজ্জা এবং অন্য ঘরে নীল রঙের ইনস্টল করেছেন। তিনি রঙিন প্লেক্সিগ্লাসের কয়েকটি বড় টুকরো, অন্য শিল্পীর প্রদর্শনীর স্মৃতিচিহ্নগুলির বিপরীতে রূপালী লিফ প্রয়োগ করেছিলেন এবং তারপরে সেগুলি অনুরূপ এবং বিপরীতে বর্ণযুক্ত আঁকা দেয়ালের উপরে স্থাপন করেছিলেন। সমস্ত কিছু রঙিন আলোতে স্নান করানো হয়েছিল, রঙের সাথে রঙের পরিমাণকে এতোটা সরিয়েছিল যে এটি অনিশ্চিত যে পার্থক্যগুলি শিল্পকর্ম, ঘর বা প্রদর্শনীর জায়গার আলোতে অন্তর্ভুক্ত ছিল কিনা তা অনিশ্চিত। গারবারের অনুশীলনের বৈশিষ্ট্য, এই প্রদর্শনীটি শর্তাবলীর ব্যাখ্যার শর্ত দিয়েছিল এবং পরবর্তীকালে দর্শকদের এমন এক দর্শনীয় অভিজ্ঞতায় ফিরিয়ে দেয় যা সহজ আটকাকে স্থগিত করে।
